“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”展出

春风已经苏醒（布面油彩）何多苓中国美术馆藏设色山水轴（纸本水墨设色）黄宾虹浙江美术馆藏身为“文青”的阮文女每次春节前，都要从北京坐火车外出旅游，或者回家过年；她对艺术史虽谈不上如数家珍，却早知道全国各大美术馆施行了免费开放政策。1月19日，她想着，去成都吃抄手，去上海吃小笼包，还是西安的泡馍？正在向北京站前行而犹豫不决之际，瞥见了五四大街上中国美术馆鲜红的展览海报——“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”。这是新中国成立以来首次全国各大美术馆藏品的集中展示：中国美术馆、中华艺术宫（上海美术馆）、江苏省美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆和浙江美术馆的馆藏精品，展示出当今中国美术馆界群珍辉映的典藏谱系和齐心合力的研究策划，形成一幅“十全十美”的艺术图景。这样“散漫的拼盘”，简直能“坐地日行八万里”：这个小时在中国美术馆里看《父亲》，下一个小时就转到上海美术馆欣赏林风眠的作品；在油画中感受中央美术学院老先生的“范儿”，或者转角与深圳的先锋设计力量不期而遇。展览能让人打破时间与地理上的局限，穿梭于东西南北中的艺术风景。阮文女走进展厅，随手取了一本美术馆当月展讯的小册子，翻开“群珍荟萃”的展览介绍：十大美术馆高度重视此次同台合展，根据各自藏品优势，形成了10个具有不同学术特色的专题展览，在展览策划上，尤其注重以当代智识激活藏品，让藏品展现出在美术史坐标上的价值，许多作品是第一次在北京展出，使广大观众能够欣赏到各馆藏品的特色与精彩。当她信步观看时，听到上海美术馆执行馆长李磊在评论：“展览选的都是各馆掐尖儿的作品。”——中国美术馆以“苏醒时代”为题，《父亲》《钢水·汗水》《潮》等大家以前耳熟能详的名作，展示改革开放后中国美术发展的态势，特别是在社会发展过程中，中国美术变迁的路径和脉络；上海美术馆推出“遇见·上海”，探讨上海现当代艺术发展中的现代化与全球化问题；江苏省美术馆推出“江苏大家——江苏省美术馆藏20世纪中国画精品”，聚焦于20世纪百年中国画发展历程中长期在江苏工作、生活以及江苏籍名家的中国画精品；陕西省美术博物馆以“长安传薪——陕西省美术博物馆藏近现代中国画展”为题，汇集石鲁、赵望云等名家代表作，展示长安画派延至当代陕西中国画坛的发展面貌；广东美术馆以“融合·碰撞”为题，结合文献展示20世纪前半叶广东现代美术发展的脉络和历程；深圳市关山月美术馆则以“创意图像”为题，展出馆藏海报精品，反映中国当代平面设计的面貌和发展水平；北京画院美术馆的“丹青京华”聚焦20世纪中国画坛，呈现以齐白石、金城、陈师曾、陈半丁、胡佩衡、于非闇、徐燕孙等为代表的名家风采；中央美术学院美术馆以该馆收藏历届毕业生的留校作品，展现了20世纪中国美术的“青春时代”；而浙江美术馆带来“宾虹气象”，其中既包括黄宾虹不同时期的山水画代表作，也包括了他罕见的花鸟和书法作品。潘玉良的《花果》一片绚烂，简简单单的静物，有着纪念碑雕塑式的静穆与博大，琳琅满目不虚此行。再细转一圈，更有惊喜发现：上海美术馆林风眠的《仕女》系列，比一比，几张画有何不同？更具难度的是北京画院美术馆带来的《背面仕女》。两幅几乎一模一样的作品，一幅是王梦白的原作，一幅是齐白石的“盗版”。据传，王梦白与齐白石关系并不好，齐白石之所以临摹其作，实为应人之邀，他在画面题字道“此幅乃友人所予临王梦白，谁是谁非任人评说”。口气很狂妄嘛，是白石老人的调调儿。 “中央美术学院通过培养出的一批批杰出艺术家以及他们所创作的经典作品，奠定了其在新中国美术发展历程中不可替代的地位。可以毫不夸张地讲，绝大部分创造了新中国美术历史的艺术家都与中央美术学院密切相关。他们要么任教于斯，要么受教于斯，最值得学界关注的是这批艺术家中许多人的青年时代正是在中央美术学院度过的，无论当时的身份是教师还是学生，他们艺术发展历程中关键性的代表作或成名作几乎都是在这里完成的。”中央美术学院美术馆馆长王璜生讲解说，周思聪在她的“青春时代”，也并不是沉郁悲壮的“墨荷”，而是言简意赅的《清晨》，线条已然精到。湖北美术馆收藏的姚丽的版画《手印》展现的劳动工具，有着几何化的静默之感。而阮文女在其他展览上也曾相遇的《最后一根钢梁》，是军人武石创作于1957年的作品，表现武汉长江大桥即将建成、安装最后一根钢梁时的场景。此次湖北美术馆亦别出心裁，展现现当代工业版画这一伴随着新中国社会、政治、经济、文化发展历程而成长与壮大的特殊画种，从事工业版画创作的作者来自全国20多个省市，他们都身兼版画家和工人的双重身份，散布在中国各个工业建设基地的厂房、矿山、车间中，在工作中汲取创作灵感，以充满个人情感的视觉语言，展现工人们多姿多彩的工作场景和生活场景的“工业记忆”。在广东美术馆的展厅里，馆长罗一平特别介绍给公众的是谭华牧的《合唱》，用色和场景都十分“卡哇伊”，还有赵兽的《脸孔》，有着和野兽派画作一样的色彩冲击力。“对广东近代美术发展而言，中国现代美术的启蒙运动是一个重要的历史时期，它催生了写实主义、岭南画派、广州市立美术学校、中华独立美术协会、现代版画会等现代美术团体及运动，大批现代艺术家由此登上历史舞台。他们的艺术及人生历程在20世纪中的起伏跌宕，虽大部分已为今人所淡忘，但这无疑是中国近现代文化史中极富魅力和亟待挖掘的领域，回顾他们，可以帮助观众理解半个多世纪前广东现代艺术发展的文化生态。”罗一平说。而丁乙的《十示92-4》和卢治平的《瓶非瓶》等作品，则帮助观众在上海美术馆的展厅里了解“遇见·上海”的主题：“我们从上海艺术发展中关于现代化与全球化的问题出发，抛弃了惯常的以时间为线索的阐述方式，而从不同历史时期的具体情境中挖掘一个时代的文化问题，揭示出不同历史阶段上海艺术独有的文化生命力，以及蕴藏其后生生不息的精神内涵。”李磊也守在“自己的”展厅向公众不断做着介绍。 10个展馆，500余件作品，让不少美术馆在展陈设计中将空间打出隔断、增设展桌，以增加展示空间，也让“群珍荟萃”如同一个20世纪中国美术的博览会一般丰富和散乱起来。“江苏省美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、北京画院美术馆和中央美术学院美术馆大多选取了20世纪早中期的作品，而深圳市关山月美术馆、湖北美术馆和上海美术馆则聚焦90年代至当代的作品。如何让艺术连贯起来？我们馆就选择了80年代的油画和雕塑，以伤痕美术、乡土写实的思潮来使两大部分连接，让这个‘群展’具有艺术史叙事的特点。”中国美术馆馆长范迪安介绍说。——这个有用，在阮文女看来，如何欣赏作品，如何了解展览，比类似如何推动美术馆界自身学术建设的问题要有趣而中听得多。“各馆把自己具有特色的精品拿出来，让广大观众欣赏近百年来的精品，很有意思；我认为，这是中国正规美术馆建设的开始。”著名美术家靳尚谊说得也很实在。这几年，阮文女没少来美术馆，特别是在免费开放之后。电视台开年有大戏，美术馆新春有大展，这成了固定的艺术“年货”：2008年的“盛世和光——敦煌艺术大展”、2009年的中国工艺美术大展、2010年的情境书法大展、2011年的50年捐赠作品大展、2012年的邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展……中国美术馆的开年动作，从聚焦一个题材、一种门类，到如今借提升公共文化服务能力之际聚集十馆精品，让当代美术馆的展览形式与制度有更多生发的可能。“这个开年展持续到2月26日；2月底，我们将借中国向苏联派驻第一批美术留学生60周年纪念日，推出‘到苏联’展览；5月份，在中国美术馆建馆50周年之际，我们还将以全馆展厅的规模举办展示20世纪中国艺术发展历程的展览……”阮文女侧耳倾听范迪安跟记者们透露的“年度秘辛”，不禁好奇：那时又会有怎样更新奇的视角？