“无笔”美丽的书与画

没有笔,我照样画画□本报记者杨兴 “冷咖啡离开了杯垫，我忍住的情绪在很后面，拼命想挽回的从前，在我脸上依旧清晰可见，最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐，……，只让我们相恋这一季的秋天，飘落后才发现这幸福的碎片，要我怎么捡。”凝望冷咖啡的周杰伦，眼前是回忆的画面；凝望冷咖啡的康怡，眼前是周杰伦忧郁的脸。《不能说的秘密》的歌词正是来自马来西亚25岁美女康怡用咖啡杯为笔，咖啡作颜料，创作周杰伦头像的灵感来源。康怡介绍说：“《不能说的秘密》是我最喜爱的一首中文歌。这首歌一开始就唱到‘冷咖啡离开了杯垫’，于是我就想到用咖啡作为我的颜料；而用咖啡杯作画则是为了与此歌结尾处提到的碎片相呼应，画中众多不完整的杯底印就像片片落叶。” 据康怡介绍，她是用咖啡杯底蘸着泼出来的咖啡，一点点印出这幅作品的，整个过程用了12个小时，而且还经历了多次失败。“咖啡是一种很难把握的‘颜料’，有时咖啡中的水加多了，圆形的咖啡渍印根本无法形成，而且整个画面都会糊掉。” 此前康怡曾用篮球蘸着油漆画出姚明头像，并将创作过程视频上传网络，网友大为称赞。此次，周杰伦头像作品更是一次超越。整个画面饱满灵动，不禁让人期待康怡下一次作品的惊艳亮相。也有人建议她买些画笔，但她认为人们要习惯打破常规。为什么作画就必须在画板上？为什么作画要用笔？的确如此，虽然在很多普通人看来作画就是要端坐架前、刀笔齐上。但艺术家们早就开始了天马行空的艺术探索……康怡的创作在艺术界看来一点也不奇怪，艺术家们的创作重要的不是工具，而是要源于心、源于快乐。 ○记者：是怎么想到抛开画笔来作画的？ ●康怡：我一直以来就很喜欢画画。但是去年当我来北京工作的时候，我发现常用的画笔和其它绘画工具并没有带在身边。正因如此，产生了挑战自己的想法。我认为我应该突破束缚，不再用那些我熟悉的工具进行艺术创作。 ○记者：新的绘画工具会成为你每次创作的难点之一吗？ ●康怡：每一次用崭新的材料进行艺术创作都是一个奇异的旅行，因为每一次我都要花费时间探索和发现该如何运用新的作画工具。这和画一幅水彩画实在是差异巨大，因为画水彩画的工具是固定的，画得越多，掌握得越好。在我找到新绘画工具应用办法的过程中，可能会失败很多次。但是这种探索是令人兴奋的。 ○记者：作品给你的成就感是来自人们对作品的喜爱还是又一次创新？ ●康怡：二者都有。我一直接受的是建筑专业训练，以往成就感大多来源于创建新事物。前段时间，我把创作过程的视频发到网上，当时并没有期待人们会关注，但是观众给予我巨大支持，正是他们的支持一直激励着我继续做创新材料绘画艺术。 ○记者：下一个创作对象计划是谁？工具是什么？ ●康怡：到目前为止，我已经创作了多幅中国标志性人物肖像，其中包括姚明、周杰伦和张艺谋等人。我之所以做这些人的肖像，是因为我住在中国并对这些人和中国文化十分感兴趣。最近，我被邀请到美国演讲，借此我在美国做了短暂旅行。在旅途中我创作了两幅美国人物肖像。其中一个作品用书作为创作工具，另外一个作品是用茶包和茶包上的标签所创作。之所以选择这些材料作为创作工具，是因为我想在材料与人物之间找到某种关联。 ○记者：为什么选择最近来中国工作？ ●康怡：我的本职工作是一名建筑师，我认为中国是现在建筑师实现梦想的最佳地点。中国正在以让人难以置信的速度发展，在这里有很好的学习契机。同时，我对中国文化和历史非常感兴趣。我的祖父是在上世纪50年代离开中国去马来西亚的，并在那里长大。我经常听老人说起他们在中国的生活。我会在这呆上很长一段时间，因为这是一个有魅力的地方，世界上还没有其它地方可以如此吸引我。 ○记者：今后发展方向就在创新艺术领域？还是会有不同方向的尝试？ ●康怡：我肯定会继续探索新的绘画材料，我也想要学习中国传统和文化，并表达在我的作品中。 ○记者：近期愿望是什么？ ●康怡：希望今年能在上海和马来西亚分别开办一个画展。我正朝这个目标努力着。深堀隆介，1995年毕业于爱知县立艺术大学美术学部，主修设计专业。工作4年后辞职，开始艺术创作活动。因为养了7年的鱼最终离开了自己，由此他开始了金鱼树脂画创作，这些惟妙惟肖的金鱼画，如果没有看到实物，很难想到这些鱼都只是画而已，细致入微的描绘体现了画家非凡的画功和耐心。制作时首先要在容器内倒入透明树脂，干燥两天后画上第一层图案；接着倒入第二层透明树脂，干燥两天后画第二层图案；接下来是第三层、第四层……直到完成。当然，这只是画一条金鱼的工序。巴西艺术家VikMuniz与工作室的同事及拾荒者一起使用被丢弃的物品进行创作，收集回来的废品中包括：食品、污物、玩具、纸张、塑料、电线、旧衣服和轮胎等等。他们将一大堆垃圾变成一幅幅精美、令人赞叹的艺术品。美国加州艺术家安德鲁这样给朋友以及家人画肖像——在木板上用钉子“作画”。据英国《每日邮报》报道，这个31岁的艺术家为了完成一幅3D“钉子画”，竟可以花掉6个月的时间，而用掉的钉子也有上万之多。我有笔，但我就玩注射器 □本报记者张亚萌从准备到完成，仅仅50分钟，一幅长30米、宽15米的巨型宣纸上的射墨草书就被创作完成，观众必须登上由脚手架搭起的回廊，借着架设在12.5米高的展厅顶部的探照灯才能来回“扫视”这样一幅巨大的书法作品。除此之外，还有更为苛刻的观展条件：儿童、穿高跟鞋的女士和心脏病患者禁止入内，成为迄今为止书法界的独例。此举无论是书写还是观赏方式都是对旧有书法模式的极大颠覆。除了观展条件苛刻外，作品亦给人一个下马威。作品《幽》，本该安详平和地横躺在纸面上的“幽”字，在艺术家邵岩的呈现中，“幽”中的“山”形成为了颤抖着的凹槽，左下角斜插到画面之外，右上角则弹跳起来腾跃至半空，充满巨大的不安定感——在今日美术馆举办的“心迹·邵岩艺术展”上，像《幽》一样“奇形怪状”的作品还有很多，这些以射墨的独创方式用传统的中国水墨进行的创作，不是用传统的毛笔成就，而是邵岩在注射器的帮助下完成的。这样出于以水写逸、以墨叹水、感叹水的无穷魅力的作品，被不少书法界“老冬烘”视为“大逆不道”，网络上一片争议之声。邵岩不管这争议之声，仍旧拿起注射器，“一秒钟，完成一件作品”。说一秒钟也太夸张了，但它却是部分的事实。邵岩用注射器灌满墨汁，“嗖”一下“挥毫泼墨”，瞬间在宣纸上射出自己想要呈现的作品状态，之后再从不同角度用各种方式向作品注入大量的水，将“射墨”作品经水浸化数十小时甚至几个昼夜。几天过后，水汽蒸发，一幅幅无法复制、不可强求的艺术作品呈现出来，使画面呈现出一种墨与水自然的融合状态。“人们在欣赏水墨时，常常感叹墨的神韵，感叹笔法的精湛，殊不知，这一切都是水的功劳。我要告诉观者水的重要性。在我的作品中，你感受到的震撼着你的力量不是我，是水！”邵岩说。这种“射墨”艺术是邵岩自2008年起开始进行的以“注射器”创作新书写与绘画的一系列水墨实验。2008年1月，一场突发的急性心脏病，将邵岩送往医院，心脏因此放入了7个支架。他说，当他从死亡线上回到人间，在重症监护室里忍受着寂寞和些微的恐惧，映入他眼帘的是各种管道、注射器以及其中缓缓流动的液体。他自己说，从此以后，他才意识到，毛笔与心之间的距离是多么远，而针管却更可以让他联系到生死的经历。从此，他开始试验用注射器来创作书法，注射器从此成为他新书写与绘画的重要器具。看完了令书法界瞠目的“射墨”书法，如果你足够八卦和耐心，你还能去找找邵岩网站上的视频：那里有“射墨”线条经过水的浸化后呈现出的完全不同的发展过程与样貌，仿佛一部宣纸之上关于“水的生命”的纪录片。他所希望的，是摒弃传统书法以水为稀释剂的做法，通过这项艺术实验，使“水”活起来，提升和展现水在水墨艺术中的原生态属性。