马书林：繁荣美术先树立艺术家自身的高标准（图）
中国美术馆副馆长马书林代
繁荣美术先树立艺术家自身的高标准
在中国美术家协会第八次全国代表大会期间，中国美术馆副馆长马书林代表认为要繁荣当代美术事业，催生精品力作首先要树立艺术家自身的高标准，加强自身的修养，忠于时代，明确为民众服务的方向。马书林结合自己的创作和办展的实践，谈了看法。
艺术忠于时代不受制市场、不跟风
马书林认为，中国画创作的根本问题还是在继承和发展，中国传统水墨必须注入时代气息，道理大家都明白，但真正把传统的诗书画印四要素都理解了，把现代元素融入其间，使传统的笔墨形式赋予当今的时代气息，却是十分不易的。做个画家是不易的，只有眼界、修养都达到了一定的高度，其笔墨才能自然体现出动人的感染力。无论是传统的人物、山水、花鸟画，还是经典题材，画什么都会碰到时代气息的问题。作为一个画家，不是一味地按照外界的要求被动地去创作，关键还是他自身的修养必须到一定程度，与时代的结合应该是包含在起自身修养、学识之中的，这不是外在的更不是别人的要求。这也是我一路成长的历史和心得。
我在鲁迅美术学院学习是学的是设计专业，留校后到了美术教育系，教授素描、色彩等基础课，后又到中央工艺美院锦绣壁画、装置等，师从张仃、袁运甫等先生。会道路没后，从事教学，并探索了各种软、硬材料，从麻、布、棉线到陶瓷、壁画、唐三彩等等全都接触过，教学上，从平面构成、色彩、立体构成等也都教过。但我自己的专业还是国画，，对壁画我接触得多，我选择工笔画也与此有关。我从鲁美又去鲁美附中任校长，再到鲁美副院长兼附中校长，这期间，还担任过鲁美学报主编以及各种教学任务，在学校的经历还是丰富的。2004年调中国美术馆当副馆长，到现在也有近10年了，这个经历对我太重要了，我的工作就是看展览、办展览，我看到了各种优秀的作品，与各方面的优秀艺术家接触，这是个学习众家之长融于一身的过程，非常重要。在中国美术馆副馆长的任上，还得益于美术馆的大量馆藏，特别是在10万件优秀作品中有7万件民间美术作品，这给了我丰富的营养。
我从工笔转向写意，现在集中到戏剧人物画上，这些转变开始自己也不清楚，是自然而然走过来的。京剧人物与国画的结合，就是两种国粹艺术的，要求艺术家多角度地了解更多的东西，不断增加自身的修养，即能抓住京剧舞台艺术的神韵，了解其造型规律和色彩关系，又能成功地把京剧艺术造型和色彩特色转变为国画艺术，使画面自然和谐、生动。
关键是要把不同的感觉，结合自身修养，用综合能力画出来，达到色彩、线条、画面丰富的统一。这就是要求画家在创作作品本身要能自圆其说，达到和谐、完美。真正的艺术家不能受制于市场，不能跟风，创作要对自己的感觉和真诚负责，要有一个良好、健康的心态。
美术要与兄弟艺术相得益彰
马书林说，这次在国家大剧院举办画展，是我第一次走出专业美术展馆，面向更多的观众。作为表演艺术的国家最高艺术殿堂的国家大剧院，我的戏剧人物画作品在这样的空间展出既非常荣幸，内容和形式上也是十分吻合的。
展览要注重了为不同层次观众的服务
马书林高兴地说，在国家大剧院办展，观众和专业美术馆的层面是不一样的，这样我就能听到各个不同层面的观众对我作品的反应，大众如何看表演艺术、如何看我的戏剧人物画，这对我都会有新的启示。如有的京剧表演艺术家说我的画一眼就能看出不同的喜剧角色和表演的哪出戏，但又和实际的人物不同。我在画这些戏剧人物时既强调了他们的戏味儿，又把幽默、可信的东西注入了，所以创造了我的李白、崔莺莺、黑脸包公等戏剧人物画形象。我的追求得到了观众和戏迷的回应，他们赞扬我的作品是对国粹文化的传承、弘扬，展出期间人流不断，碰到观众不断要求合影，弹冠华的感受，很多演员朋友还不断地带着他们的演艺界的朋友来看画展，不仅能感动人，而且构成了整体画面的视觉冲击力。一位天津的画家说，看了这么多年很少看国画动过心、激动过、有震撼感觉得，这回看了过瘾，看了心情特别通畅！
画还是要精气神来体现的，要有整体的精神状态，是画家综合实力的体现。同时，展览中作品幅面大小、整体节奏也要把握好，这就要求展览不仅是作品，还包括展览布局、作品释文、文字图片配合、动态影像播放等等，整体的策展思路和安排都要更好地位观众服务。这次国家大剧院的展览，在大家的帮助下我们特别注重了为不同层次观众的服务，所以说是一个成功的展览。
【马书林：繁荣美术先树立艺术家自身的高标准（图）】相关文章：
- 上一篇：书协主席：牌子和靶子
- 下一篇：影像批评：论摄影法则的遵守与打破（组
