回归“心性”与“笔墨”本体

纵观当下的书风与画风，都呈现出一种精致化的状态，无论是展览类作品，还是雅集类的作品，精致化的状态呈现出一种小资情调，展览作品偏工，雅集品偏雅，装饰趣味都很重。从笔与墨的状态看，用墨的状态强于用笔的状态，有墨无笔的作品很多，有笔有墨的作品，笔力也偏弱，缺少雄强与霸悍的气势。

近现代书画之风总体来说偏于雄强。这种现象不能简单解释为清代碑学的兴起与影响，而是中国书画本身有对线的要求，就是厚重与力量，这就是所说的笔力与线质的问题，赵孟頫提出“用笔千古不易”，其用笔就是笔力与线质的问题，对于厚重线条的的追求与审美标准，是中国书画艺术经过数千年沉淀，亘古不变的标准。从这个方面来说，当下书画作品的线条与笔力太靡弱了。另一方面，现在的书画家缺少信手拈来的用笔感觉。我们看古人的作品，还是近现代许多书画大家，他们一个很重要的特点就是，笔墨发挥的超极稳定性，不论是蒲华、吴昌硕，还是黄宾虹、齐白石、林散之、沙孟海等等，他们是写不坏或画不坏的，随意之间、信手拈来都是好作品。而相比之下，当代许多书画家往往只适合关起门来制作一些“作品”，而若是参加笔会，就不会写，甚至不会画了。这不仅是一个普遍性的书画家笔力下降的问题，其本质是“心性”与“笔墨”的缺失。

“心性回归”是针对当下书画界“形式至上”的现象提出来的，心性即诗性，每个人的心性具有唯一性，而技术容易同质化。提倡心性，就是弘扬多元化，反对同质化。这是一个方面，对于书画家来说，心性即自我，自我意识显现的前提是学问与修养，只有走向内心的艺术才是真诚的、生动的，有深度的，方能打动人。而“笔墨本体”就是追寻远去的笔墨传统，是中国书画的基础，指向古代，是方法论。“心性回归”与“笔墨本体”有着必然的联系，书为心画，画为心声，笔墨是心性的载体，心性是笔墨的归旨；没有心性的笔墨是苍白的，没有笔墨的心性是虚空的。

几千年来的中国书画艺术正是在这种恒定的“道”的范畴体系中惯性重复着，形成了“具有超稳定结构的书画系统”。从当代的层面来看，传统书画图像模式的重复带来了书画思想的单薄，弱化主题也使得许多书画家处于惰性的重复之中，技大于艺，热衷于玩转书画技巧，而忽视了书画的心性层面与笔墨本体，带来了高度的“同质化”现象。显而易见，没有心性与笔墨的书画作品是苍白的。因而，提倡回归“心性”与“笔墨”本体的核心就是重提金石风气，重振复古精神，目标就是接续文人书画的传统。

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