朱壶如诗说宝璜（图）

我时常最喜欢的一件事情就是进入《朱壶丹心》网站，一边啜着用朱壶泡出的清茶，一边细细地品读壶友们贴在站上的赏壶文字，偷偷地分享他们因拥有朱壶而产生的快乐。我不否定其他制壶者的优秀，但燕瘦环肥，各人审美取向不同，朱壶于我最是独爱。所以我和别的朱壶拥趸者一样，用朱壶、品朱壶便成为了每日必做的功课。

这是一个雨后的清晨，一阵电话铃声将我从睡中唤醒。呵呵，难得的凉睡让我差点忘记了对朋友，对一个忘年交的承诺，再次去他的奇石花圃中做客。我用解放军出操式的速度洗漱完毕，然后驾上摩托，用了不到十分钟便到达目的地。奇石花圃座落在宜州城北石牛隘，占地六亩之多。明代地理学家徐霞客当年就是从这里进入宜州的，后来他还在附近的三门岩考察居住了三天三夜，在后人依据他的遗稿整理而成的名作《徐霞客游记》里都有记载。圃中于小桥流水之间安放、陈列、种植者朋友花费了大半生光阴收集来的奇石和名贵花木，朋友现虽年近七旬，仍是乐此不疲。四周山明水秀，鸟鸣幽幽。砍樵驭牛，童戏犬吠，山歌逗趣之声，疏续而来仿佛如入世外桃园。不远处则是宜州禅林圣境之一“三门禅寺”。

朋友领着我再次参观奇石花圃之后，我们来到圃中的一个小亭休息。小亭依水而设，清篁沿亭而植，故我名之曰：竹水间。不久前我们还于此设琴度曲，当时虽无会稽曲水之盛，但也得管弦之乐了。我有五古一首记之云：

青山明雨后，小圃烟霞生。

犬吠惊鸟过，翁笑素酒成。

菰鲈味不假，可惜染俗尘。

今识紫蕨韵，方知无为真。

意闲楼市远，心澈弃争分。

设琴近竹水，尽曲坐石温。

莫若山姑子，撩歌掩青襟。

明冥浮宦老，天地一沉吟。

亭中椅案全由天然石块垒叠而成，不事丝毫人工，与周围的自然环境浑然一体，真是天工之美全然来自无意之间啊！

因事先有约，所以案上已经由朋友备好了必要的茶器，那本由朱丹（制壶）、邵家声（作画）、王超鹏（作书）和我（题诗）合作的《七绝-〈朱壶丹心〉十二韵》小册子也端正地摆放在石案显眼的位置上。泡茶用的壶是一把仿名家壶，茶叶是经营“云岭茶庄”的周先生带来的由他直接从云南进货的普洱茶，水则是引自山上的泉水。好茶好水真是令人惬意不已哦。随着一柱热泉卟卟注入壶中，在水的冲击下茶叶在壶中旋转，如同芭蕾般的舞蹈，一缕香雾冉冉浮游，如笔书空为篆，景生诗兴，我情不自禁地吟诵起范仲淹“黄金碾畔玉尘飞，紫玉瓯心素涛起”的诗句来。我缓缓地端起杯子，欣赏那煌亮如珀的茶汤，虔诚地闻了一下茶香，然后浅浅的呷了一口，顿感口中甘甜如霖，津从舌生，心宽神明，飘然之际，果真也有卢仝“两腋习习清风生”的茶后觉了。朋友看着我这迷糊之态，笑着说到，你是不是又进入了你那“吃茶去，东皋泉冷，无梦到梅花”的茶界了。我没有回答他，而是轻轻打开案上的《七绝-〈朱壶丹心〉十二韵》，翻到《大雄宝璜》壶的图片，幽幽地凝视着，并淡淡地吟诵拙题：“分璜合璧地人天，织彩雕文五帝传。谁遣春温盈梦里，龙溪一水九千年。”恰在此时，一阵山风夹着细雨悄然而至，而三门寺中，众比丘的功课之声，也在这个时候随这和风微雨隐约而来，真瓶中来露，润我尘心。我端坐在石凳之上，微闭双目，身若入菩提之境，天地壶茶，于我相侵，心眼之中，惟见五彩祥莲，似得云水随缘，逍遥自在之悟。刹那间物我相忘，茶禅一味，正着那“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若”之妙。心想，那灵山会上，世尊拈花，迦叶微笑，得正法眼藏之时，也莫过如此而已哦。我于是作《一半儿》曲云：

篆烟盈屋意分明。

小试龙团人欲轻。

梦到江南春水横。

宝璜鸣，

一半儿如来一半儿情。

朱丹女士看到这首小曲时，十分优雅地说道：“不管别人怎么说……宝璜平静地说：‘我是神更是人！’人说朱壶如诗，我说朱壶不如诗，谢谢如壹先生认真、准确地解读（余）拙作《大雄宝璜》壶。”朱丹女士这段话充满了自信，同时也对我褒奖有加，这这着实令我惭愧！然而，朱壶如诗，我个人认为一点不假，因为每一把朱壶，都能让我情不自禁地想用诗句去咏读她。朱壶之美是独特而标新立异的。关于这点，我在《朱壶小札四题》中曾经说过：“关于紫砂壶的审美，顾景舟先生说到：抽象地讲，紫砂陶艺的审美，可以总结为‘形、神、气、态’四个要素。而韩其楼先生在《紫砂壶全书》中则用‘泥、形、工、款、功’五个精辟地概括了紫砂壶的艺术标准和功用标准。纵观朱丹紫艺，已经直指上述对紫砂壶的审美要求或标准。另外，由于朱丹的文化底蕴、人格魅力和独具慧眼的审美情趣所至，朱丹壶艺更显示出了‘超轶绝尘，于无佛处称尊’的旷奥、俊雅态势，左右与‘夺胎换骨，点砂成金’的境界，这是十分难得的!或许这正是朱丹壶艺能在当今紫砂界脱颖而出独树一帜的原因吧。”《大雄宝璜》壶我还说到：“余观《大雄宝璜》一壶，无论是形制和内象，都可以说是中华传统文化的大集成。只有当我们将其完全读懂她时，才可以真正体味出她的妙处——材之美，得壶之美。玉之美、得形之美。书法之美，得潇散之美。艺之美，则彰扬《朱壶丹心》之美也！”普冬先生在《神曲·紫砂精英撷影》是这样描绘《大雄宝璜》壶的：“园园的梦靥/从春秋的黛岫上/升起来。太阳与/月亮携手/笑出声，把漫天的/金子和银子/和合欢的心事/雕塑在时间里。”他现代的审美观和我传统的审美取向不同，但他也能准确地向我们传达了《大雄宝璜》壶所蕴涵的意象。

众所周知，《大雄宝璜》壶以玉璧为体，传统纹为饰，钟鼎文字为逸韵，大小处所蕴涵的的文化元素是丰富多彩的。正如一位壶友所言，“玉璧始于通天地，朱丹大胆地以良渚文化的玉璧为题材，化璧为壶，这都来源于朱丹对我国文化的理解。合而为璧，分而为璜。出角璧的寓意更让人联想到晋代卫夫人《笔阵图》。出角璧的构造，导致了壶的结构推重骨力，就是要见笔，就有了雄强、跃动之势，而雄强、跃动也就是一种风神。从《大雄宝璜》壶的创作现象，也可看作是人类审美情趣在发展到极致之后的一种本体回归。也是作品获特别金奖的缘由。”她反映了制壶者本身的人文、艺术、审美特质，这些素质不仅是传统的也是现代的。其工艺之美完全合乎于《考工记》中所谓“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工”，“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”的论述。

作为当代顶尖紫艺作品之一，《大雄宝璜》壶开创了一代新气，对我国今后紫艺的发展方向，具有指导意义。“宝璜鸣，一半儿如来一半儿情”，是我再次解读、探考《大雄宝璜》壶后得到的感受，朱丹女士“我是神更是人”的隽语，则是对我解读、探考《大雄宝璜》壶的进一步升华，个人认为，这不仅是她的哲学观，同时也是她的审美取向。我曾经分析过不少当今紫艺人对紫砂、紫艺的认识，大体承袭前人，流于述事，多乏己思，缺乏创新，墨守陈规。而在这一方面，朱丹却每有独到之见，这是难能可贵的。我们有理由相信，在今后不久的某一个时间，一种贯以朱丹紫艺思想的紫艺流派定然会绽放在中华大地紫艺园中。其实这个结果我们实际已经见到了。

朱壶是有灵气的，她需要人们的善待。朱壶是美丽的，美丽得如同把我们的心捧在手里。你一旦爱上她，你就永远不会放弃。朱壶是诗，诗就是朱壶，我会把她永远写在我的心里。

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