王子璇：画笔跟随的是心灵（图）
《心照》是王子璇从一个歌手成长为一个艺术家十年的心路历程，也是王子璇学佛、画画、修行十年的心之映照。
9月7日，王子璇继北京今日美术馆之后的第二个个展《心照》将在成都当代艺术馆登场，策展人是著名的女诗人翟永明。正如翟永明所说：《心照》是王子璇从一个歌手成长为一个艺术家十年的心路历程，也是王子璇学佛、画画、修行十年的心之映照。《心照》也照映出她心中的佛，从写实到半写实，直到“形”越来越抽象、越来越隐去的实验和转变的过程；这个认识过程是与王子璇自已对艺术的领悟是同步的。
王子璇开始画画之前，并没有系统的学习过绘画，但她从小跳舞和唱歌的经历让她在绘画这个领域有了融会贯通的可能性，她把绘画当做和她舞蹈、歌唱一样的一种表达方式，善用其心，尽用其情，反而无意中达到了一种纯粹的境界。
当然，天分也是重要的，而虔诚和爱心则是更重要的，就像她的第一个展览的策展人栗宪庭对她的评价：王子璇虔诚的悲悯和爱心，奠定了王子璇的作品风格或语言方式…古人说功夫在诗外，作为修行者，画虽为末技，但王子璇视绘画为修行过程，随修行渐入佳境，相信她的绘画亦会臻于完善的。
成都是王子璇绘画的“缘起”之地，她2002年开始画第一幅作品就是源于成都鹿野苑给了她最初画画的灵感和启发。这次《心照》展是她创作十余年之后，第一次带着她完整的作品和艺术面貌回到了她最初开始画画的地方，所以，这个展览对于执着于画画这么多年的王子璇来说，无疑是别有一番心情和意味的。
对话王子璇：画笔跟随的是心灵
你最初是怎么想到要开始要画画的？最初的创作是怎样一个状态？
王子璇：我以前没有学过画画，一天都没有学过，是2003年在成都，当时是非典的时候，我从北京去到成都，在成都刘家琨做设计的鹿野苑佛像石刻博物馆，在那里当时我就想画画，第二天正好是5月16号，这天是我的生日，当地的艺术家们还有诗人都来了，我就说我想画画，当时有很多人可能是开着玩笑的说你不用学，明天你就成为“大师”了。
他们说这些话的时候可能不在意，只是说着玩，但是第二天我真的就找工人来给我做了一个画布，找人买了油彩，我就真的开始画画了。画什么呢？就画在成都的飞机上非典时期很多人的恐惧状态，戴着口罩，我就开始画这个。我不会画鼻子嘴巴嘛，正好戴口罩，可以遮住，不会画手可以把手藏起来。我第一幅画就敢画人，这肯定跟我以前学舞蹈有关系，先忽略不会画的那些东西，画人的形状，就从那时开始画画，从那一刻开始到今天已经十年了。
我的绘画是用西方艺术的语言，用油画画我们东方的佛像艺术，就是我自己创造出来的这种特色的绘画方式，这个过程肯定是要看很多书，也要有很多老师给我一些对绘画的历史、每个时期的画派等等知识方面的东西，我自己也在里面去琢磨，这十年绘画的过程，就是画了这些东西，其实这个过程中更多是自己的学习和体会，就像以前我学舞蹈、学音乐，基本功还是要自己练，老师也不会教你思想上的东西。绘画不光只是在画布上呈现，它还是跟你的生活经历、你学到的东西、还有你的体会是相关联的，最后是很多综合元素呈现在画布上。
你从小就学习舞蹈，也有一副好歌喉，参加过多次演出，舞蹈和唱歌这两种表达方式是否对你的绘画有所启发，是怎样的一种启发？
王子璇：我觉得艺术是多种多样的，不光绘画才是艺术，音乐、舞蹈都是艺术的一类，但是我庆幸的是我学了舞蹈和音乐，其实我完全把它融入到我的绘画里去了。虽然我没学过素描，但我觉基本功是可以练的，就像舞蹈，我每天压腿我的韧带就会拉长，你如果每天画，基本功会增长，但绘画除了基本功，还需要天分和体会。这和以前唱歌和跳舞所体会到的东西是融会贯通的。
每次绘画都是一次排除杂念的修行，这修行是体现在画画的过程，还是体现在最终呈现出来的画面的要求？
王子璇：我是2008年以后才把修行和绘画融合在一起的，画画到今天十年了，是有了很多经历过后才形成今天的样子。我2002年做了香格里拉形象大使，香格里拉给我的东西太多了，一见到梅里雪山那一刻我所有的一切东西全部抛下了，2002年见到雪山开始就是一个转变，后来慢慢和当地的僧人们接触，跟学佛的人接触以后才发现他们的那种虔诚，还有他们那种悲悯的心，他们真正修行人的那颗心感动我了。从那时候我开始慢慢的接触佛法，去学一点点东西，我最开始对佛法的理解就是一个形象嘛，一个很美的形象，然后从那个外表去感受它，后来才发现佛法不是高高在上，而是要把这些佛法施得无处不在，你要把它融入到你的生活里面去，融入到你对每一件事情、每一个物的体悟，这样我才慢慢的明白一点点。我觉得是佛法打开了我的心，慢慢的我不再像以前那么去追究很多很多东西。所以说，绘画到今天是有很多很多因素才有了现在的样子。
你画画的时候，当看到画面到什么样的一个程度你就会停下来，完成一件作品的最后一笔是什么时候？
王子璇：开始画一幅画的时候，这个画最后能呈现什么样子我完全不是很清楚，画画时一定是要很安静的，完全断掉杂念。我只清楚我当时的那种心情，我的画完全就是我的心情呈现在画布上。刚开始的时候我画佛像的时候还是有形嘛，以前只是觉得形状可以了就结束了，但绘画是慢慢的跟着我自己对佛法的理解是一起提升的，到后来画到无形的时候，用一个月或者更多时间去画一幅作品之后，一旦放下笔，好像我的心也一下子就放下了，有的东西我好像真的是无法用语言去说得很清楚，但是它还是随着我的心，就是那种心放下以后我的笔自然而然就放下了，你说把画画到无形的时候，画到什么时候才能放下呢？你完全不知道最后一笔是在哪里停下来，它还是随着我的心。
在开始画画后，你是怎么找到自己的绘画语言的？
王子璇：2008年汶川大地震是时候我画了悲墙，那时候的画的感觉是已经无形了，死了那么多灵魂，其实我画的是每一个灵魂，已经无形了，其实那个时候已经都无形了，所以是从这里开始的。然后慢慢的2008年年底以后心情也平静了，这个苦难就慢慢的往心里去了，就开始画了“慈悲喜舍”这四个，画完以后，到了2010年的时候我就真的爱上了绘画，完全什么都抛开身心都投入到绘画里，这个时候就开始琢磨绘画的那些工具了。
2008年以前画画只是我的爱好，喜欢画，但没有想到太多太多的东西，用什么工具、欧洲艺术史、欧洲画派，没有想到那么多。但从2008年以后我就喜欢上绘画了，然后就开始想明白它的根源，就开始看大量的书，欧洲的艺术史，然后去看了很多很多的原作，去看欧洲的一些博物馆、美术馆，还包括他们的建筑，他们最早的绘画艺术也是从教堂出来的嘛，也有很多宗教绘画，我就想我们有这么好的历史，有那么长的佛像造像艺术，那么美，那为什么不画我们自己的文化，画我们自己的佛像艺术，我回来之后又收集了很多石窟的资料，收集一些佛像造像的书，我还亲自去很多石窟看原作，还去了印度，去了很多地方。后来我就发现我们汉代的画像石和画像砖的拓片，就是拓印出来的拓片嘛，那些拓片不是黑白的吗？那些墨迹特别像油画的笔触，很多人可能想不到，但是我确实发现这个东西了，那个拓片是黑的，它不是完全平面的，还是有那种立体感，我觉得很像油画的笔触，还有些石头风化以后的龟裂纹。其实我就是在拓片里面找到一些艺术和笔触的感觉，我觉得我以后还会继续去琢磨，里面有很多很有意思的东西。
那绘画其实有很多不同的表现语言，你是找到一个切入点了。
王子璇：对，找到我自己的一种语言，有很多老师来看我的绘画，他们说好像没有看见过任何画派、任何人像我这么画画的。确实，我从很多东西里面找到我自己的元素。因为我在画画之前从没跟当代艺术圈、跟绘画有过什么接触，去年开画展，确实有很多老师来看了展览，他们觉得我自己找到了一种自己绘画的语言，他们说很多艺术家从学院派学出来以后十年、二十年，要走出来一小步很困难，但是我当时完全听不懂，为什么要那么困难呢？你喜欢以后，自己去琢磨以后就很快了啊。
对绘画颜色的使用上你有什么想法？
王子璇：我觉得这绘画的色彩感觉好像是天生的，很多人都有天生的色彩的感觉，我觉得色彩不是重要的，为什么我现在画单色？其实单色比彩色难画，你要画单色的，又要画出不同的东西，黑还有不同的层次，这是很难的，不像直接用颜色来勾勒就相对容易。我这个画法就是很慢，因为我的笔都很小，一层一层的画，不像有的人用那种大刷子，我完全是一层一层的叠加，大笔、中笔、小笔，因为它又是单色，它可能比彩色的更要复杂一点。
你将来有没有想尝试更多不一样的绘画题材？
王子璇：我肯定会尝试很多，我在2008年没画佛像之前画了很多人物，很多色彩的东西，我画了很多，画佛像是一个契机，因为有汶川大地震这个灾难的缘起，从2008年到现在，一直处于这个创作阶段，我想把它视为一个完整的过程，我以后肯定还会画一些别的题材，我脑子里有很多很多我想画的，但是你要知道画一幅画要呈现出来确实需要时间，你看我五年才画了三十幅。
相对于舞蹈和歌唱，你是否更喜欢画画这件事情？
王子璇：我也很喜欢唱歌跳舞，但是画画可能是更适合我，因为舞蹈还需要一个舞台，还需要有一些道具配合你，唱歌也是，唱歌还得有人给你配器，还得录音，还得有一个舞台的展现，这些东西不是你一个人完成的，是不是？只有绘画自己一个人就可以完成，可以把自己心里的第一感受完全呈现出来，舞蹈、音乐还需要一些润色在里面，你想唱歌，最后配器、录音出来就不是你最纯真的那种东西了。
谷建芬是我老师，我去年开展的时候她来了，谷老师一直认为我不唱歌有点可惜了，但是到今天为止她觉得我走的这条路也挺好，非常好，我现在画画的时候也唱歌，也跳舞，我觉得音乐、舞蹈一直伴随着我，没有放弃过，只是我没有在舞台上去表演，但是我确实自己一个人有时候画着画着累了就开始跳舞，我画画的时候有时候会放一些音乐，有时候我自己一个人也唱歌，所以，舞蹈和唱歌基本上没有放弃过，只是不在舞台上而已。
你对画画这件事情有没有什么对未来的期许，希望能达到一个什么样的样子或者状态？
王子璇：画画可能要伴随着我到最后了，因为画了十年，它确实适合我，我真的喜欢，我觉得它和我的生活、修行、学习是同步的。至于期许，反正我就想把现在我想画的画好，未来我说不清楚，明天都会变的，我从来不去想到未来，我只想把我现在的事做好，未来变数太多了，但至少我现在，我肯定是专心、专一的去往绘画这条道路上走。至于以后这个绘画如果有人喜欢，也付费用给我的时候，那就像我以前在香格里拉那样，我会用这些钱去帮助其他人，就是这样。
是很好的一个过程、一个循环。
王子璇：就是循环，我觉得这是老天爷给我的才能，也靠我自己的努力，但最后我觉得这个东西它该到哪里就到哪里去了，这可能不是我能左右的，你说是不是？我只能把这个呈现出来，至于它是什么样我觉得不要去考虑那么多，只考虑我现在的绘画。
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