法国奥赛博物馆珍藏展亮相上海

拾穗者（油画）让-弗朗索瓦·米勒 “我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”——1854年库尔贝在信中说。在社会充满变革的法国大革命之际，法国的艺术也掀起了一场革命风暴，继新古典主义、浪漫主义之后，颠覆传统的现实主义、印象派、自然主义应运而生。近日，上海中华艺术宫正在展出的“米勒、库尔贝和法国自然主义——法国奥赛博物馆珍藏展”，让我们重新回顾了这白驹过隙的半个世纪。柯罗、米勒、库尔贝、博纳尔、勒帕热、雷诺阿……展览通过87幅19世纪绘画艺术大师的杰作，为观众从多个视角呈现了现实主义、印象派、自然主义。面向自然描绘真实这次“法国奥赛博物馆珍藏展”汇集了所有法国现实主义绘画的伟大使者，以及在全世界享有盛誉的艺术家的作品。米勒的《拾穗者》是这次展出的作品中最经典的杰作之一。画面中不过3个人，正在一片收割庄稼的田地里辛勤劳作，她们既不美丽也不优雅。3个农妇行动缓慢吃力，都在专心捡拾收割中遗落的麦穗。米勒在这里没有表现戏剧性的故事，也没有描绘出美好田园生活的意味。在当时，有的评论家指责这种充满同情的描绘“不是绘画，而是宣言”。对此，米勒气愤地回击：“这么说，连我们看到凭额上汗水养活自己的人时就会产生的想法都不允许有了！”在米勒看来，这些弯着腰靠自己的双手获得食物的人，他们就是亚当的形象。 19世纪上半叶的欧洲工业革命，让人们意识到历史在加速前进，这一发现既振奋人心又令人不安。人们一方面将工农业生产的飞速发展归功于机器的巨大威力，另一方面却哀叹农民、工人艰苦的工作条件，痛惜工业化令我们不得不牺牲一些本该珍惜的事物。19世纪50年代，一些思想前卫的艺术家意识到了这一问题，现实主义便开始大放异彩。 1855年世博会在巴黎举办，法国人创造性地把艺术展列入世博会。在这一届世博会的艺术展厅上，居斯塔夫·库尔贝却落选了。为现实主义运动命名的画家正是库尔贝。落选之后，他在巴黎的一座棚屋里举办了自己的个人画展，给画展取名为“现实主义——G·库尔贝画展”。库尔贝决心与传统决裂，把世界画成他眼睛看见的样子，并鼓励更多的画家和他一样蔑视程式化，只凭他们的艺术良心创作。“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”1854年库尔贝在一封信中说道。别样的“自然主义”绘画《维莱的贝尔南先生和夫人》是雷诺阿在创作生涯晚期的又一前卫之作。画中是加斯东·贝尔南和他妻子。加斯东和他的兄弟若斯是1914年前巴黎非常重要的画商。画面中，雷诺阿陶醉于研究阳光照射在人物身上的效果，以及呈现出悦目的色彩。不料，很多观众却认为画出这些形象模糊、笔触大胆的作品的画家一定是疯了。可想而知，最初参观印象主义画展的人一定是把鼻子凑到画面上去了，结果只看到凌乱的笔触。自然本就客观存在，只需要一双善于发现的眼睛。为迎接摄影技术进步对绘画发起的挑战，艺术家们探索不同的途径，积极创新。他们知道人的眼睛是奇妙的工具，只要给它恰当的暗示，它就给你组成事物本该有的形象。在库尔贝之后，19世纪70年代法国迎来了又一场艺术革命——印象主义。在19世纪的法国，艺术内部风起云涌，巴比松画派、批判现实主义、印象派、自然主义相互交织、融合、影响。在1870至1890年间，在前3个流派的写实倾向中催生出了“自然主义”绘画。清华美术学院教授张敢这样解释“自然主义”：“自然主义主要表现农村风光、农民生活，其关注点在劳动者的身上。艺术家走出画室，描写自然本真的面貌。它虽写实，却与现实主义不尽相同，现实主义往往带有批判性。但是‘自然主义’这一术语很少用于美术当中，在文学中经常使用，并且带有一些贬义色彩，它指对事物进行客观的描述。”为了迎合中国观众的审美，此次展览的策展双方将展览题目定义为“自然主义”。对国内油画界是一次启蒙 “在中国，西画东渐的历史可上溯至明朝万历年间，利玛窦将西方油画带入中国。”张敢说。上海的土山湾画馆以写实的系统理论传授西洋画法，开启了中国近代西洋美术教育的先河。以刘海粟为代表的上海美专在报纸上发表文章，对于“绘画人体模特”这一问题据理力争。可见，上海一直是中国引进、发展西洋画的前卫阵地。“法国奥赛博物馆珍藏展”在中华艺术宫举办，既是策展双方意愿达成一致的成果，也是历史的必然命运。 “近几年，我们越来越多地关注外来艺术对中国本土油画发展的影响。1978年‘法国十九世纪农村风景画展’在中国展出。前几年，以‘印象派’为主题的展览也先后在中国美术馆和上海美术馆展出。包括现在中华艺术宫举行的‘法国奥赛博物馆珍藏展’，都对我们了解这段时期美术史的历程有所帮助。我觉得这个展览很有意义。”美术理论家邵大箴说。奥赛博物馆主席居伊·科热瓦尔在展览引言中表示：“‘米勒、库尔贝和法国自然主义——法国奥赛博物馆珍藏展’的作品希望展现一首‘渴望真实’的史诗，但这真实中仍会保留日常生活的些许诗意。画作中对日常生活场景的描绘，恰恰呼应了中国21世纪发生的变化和中国当代艺术中一些丰富多样的发展方向。所以奥赛博物馆非常自豪，能带领中国参观者领略19世纪下半叶法国艺术家的才智和精神。” 引进西方经典美术展览，除让观众近距离领略西方油画精粹之外，也是为中国的油画创作敲响警钟。中方策展人李凝这样评论：“近10年来，写实主义和现实主义在中国画坛的式微是不可忽视的现象，这也是‘读图时代’图像泛滥后的结果和悲哀，使用纯然的艺术语言来描绘和表达已经在这个时代中渐行渐远。现代文明的发展制造了无穷的展览、无数画册和超容的多媒体平台，种种有利的客观条件使我们能较前人更为方便地看到这些大师之作，视觉信息极大的普及和共享也是前人之所未敢想。然而，这些看来仍然闪烁着精妙技艺的笔触、平衡真实与想象的形象、兼具质朴典雅风格的画面，似乎是对纷乱繁复、虚无多变的现状的一种嘲讽。” 相信这次展览如同又一次启蒙，无论是创作题材或是表现手法，展出的作品对国内的油画创作都会产生显著的作用和影响。