何香凝美术馆维修后重开馆展出毛泽东致何香凝信（组图）

何香凝美术馆自1997年开馆，至今建馆已有19年。为了解决美术馆的设备、设施的老化和安全隐患，并加强美术馆的研究、展示、教育等基本功能，2015年3月，启动了维修工程。对馆内的基础设施、设备上进行了全面的修缮和更新改造，对空间采取了优化调整，增加了何香凝文献库、图书馆等研究空间功能，并将公共教育的活动区域与艺术商店、咖啡厅调整至入口中庭的两侧，希望给广大观众提供更适宜参观、鉴赏何香凝的艺术，以及感受当代艺术的环境，加强并提升公众在何香凝美术馆的体验、互动和审美教育。经过一年多的维修改造，何香凝美术馆将于2016年11月19日重新正式对外开放。

何香凝艺术精品陈列

何香凝艺术精品陈列海报

何香凝美术馆主要以收藏、研究、展示何香凝的艺术为宗旨，坚持将馆藏何香凝书画作品以多维的视点和角度进行阐述与呈现，并以国内巡展、专题展、常设展的形式，回馈社会与大众。本次“何香凝艺术精品陈列”围绕41件馆藏何香凝书画精品、“毛泽东致何香凝的信”（复制件）、若干何香凝生平历史的文献资料和图片、何香凝汉白玉雕像构成。这批书画作品多数是何香凝生前一直留存在身边的代表之作，也充分展现了她在创作历程中意义深远的文化内涵和精神品质。展览方式以何香凝书画创作发展脉络为主线，全面呈现何香凝早、中、晚期三个艺术阶段的代表性创作。值此何香凝美术馆维修后重新开放之际，“何香凝艺术精品陈列”将以一个新的展览形态与公众见面，即以1937年“毛泽东致何香凝的信”作为此次陈列展的主旨，在呈现何香凝艺术创作发展脉络的基础上，意在表现何香凝独具特色的人格魅力及苦斗不屈的精神，并以此为设计元素贯穿展览的整体视觉效果。

“毛泽东致何香凝的信”，原件现藏于中央档案馆。1937年1月，廖承志平安到达延安。3月，周恩来从延安到杭州与蒋介石商谈国共合作条件，后到上海与何香凝相约晤谈。何香凝取出一套上好的狼毫湖笔、一本自己的画集和一本廖仲恺的《双清词草》，托周恩来转交毛泽东，向他表示问候和谢意。时值“七•七”事变前夕，毛泽东对于何香凝的革命救国言行和苦斗不屈的精神，早已十分景仰，收到她所赠送的礼物后，于1937年6月25日致信何香凝，表示感谢和崇高的敬意。毛泽东的书法，笔走龙蛇，遒劲有力，在现代书法史上独树一帜。因此，在展陈中复制了毛泽东信笺，以突显这件展品的文献感，同时也将毛泽东书法的艺术性作为展览的一个视觉补充，与何香凝晚年画作中历届多位国家领导人的题词和赞美交相辉映。

取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索

何馆主海报

在对何香凝艺术进行研究和展示的同时，我们也将与何香凝同时代的艺术家和艺术创作作为考察的对象。作为维修后开馆系列展览之一，由何香凝美术馆主办，中国艺术研究院美术研究所研究员华天雪等策划的“取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”展览，将于2016年11月18日下午在何香凝美术馆开幕。

20世纪中国美术史的线索可以用“留学”来贯穿，它以“留日”为起点，以留欧、留美、留苏等相续接，由留学生们带回的从技巧、方法到观念、制度等各个方面的“新知”，逐步地改变了传统中国美术的生态与格局，从“留学”角度研究中国美术的现代生成，也就成为中国美术史研究领域的重要课题之一，但限于各种历史和现实的局限，围绕该课题的研究成果和专题性的展览始终有所欠缺。为此，以“取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”为专题的展览，即意在探讨20世纪美术留学的经验对中国画探索所造成的影响。考虑到展览规模和研究的深入，展览范围限定在1905-1937年间，有留学日本背景的美术家的中国画改良实践上。

“留学”在1937年之前的留日中始终是一个包含了“游学”的宽泛概念，这一点也适用于“美术留日”。“美术留日”通常以1905年黄辅周考入东京美术学校为起点，1905-1923年达到繁盛；1919年一战结束、留法勤工俭学运动高涨起来后，“美术留欧”逐渐结束“美术留日”一花独放的格局，进入二者平行发展期，直至1937年“七七事变”后，“美术留日”“戛然中止”。在1905-1937年间，以东京美术学校为核心的日本近20处美术教育机构接纳了约六百名中国留学生，其中约72人为正式毕业生。中国留日美术生大多选择学习西画，此外对雕塑、建筑、陶瓷、漆艺、图案、美术史、日本画等也均有涉及。他们回国后遍布于各地“新美术”领域，成为20世纪中国美术由古典向现代转型初期最重要的开拓者和践行者。

受日本画坛“日洋融合”探索的影响，留日的中国美术家中，回国后改画或继续从事中国画的现象，在整个美术留学史上相当突出。这个群体包括黄辅周、何香凝、高剑父、高奇峰、陈树人、郑锦、鲍少游、汪亚尘、朱屺瞻、关良、丰子恺、张善孖、张大千、陈之佛、丁衍庸、髙希舜、方人定、黎雄才、杨善深、黄独峰、黎葛民、谢海燕、林乃干、苏卧农、傅抱石、阳太阳等约26位画家，颇为可观。其中丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人、方人定、黎雄才等11位画家，成就最为显著，他们为20世纪中国画改良实践提供了异彩纷呈的改良方案，做出了探索性的贡献，其经验值得我们认真对待与关注。这次展览试图通过这11位代表性画家的48幅作品的并置，直观地呈现出他们在中国画改良方面的创造性成果。同时，我们还将“摹借”问题特别提示出来加以探讨，即以这11位画家为代表，反映出20世纪前半期中国画改良实践对日本的借鉴情况的复杂——与传统中国画渊源颇深的日本南画体系，偏于装饰、甜美、雅致的日本画体系，以及所谓“二手西方”一脉等，所呈现出的日本画坛东西洋融合与杂处的多元状态，直接造成了中国画家“摹借”上的多元性、复杂性以及转化的多样性和可能性，可以说，在他们的风格形成中，对日本的“摹借”是首先无法回避的问题，我们希望借此引起中国近现代美术史研究领域对该问题的重视。

在展览开幕后第二天，将举行由华天雪主持的“借路扶桑：留日画家的中国画改良”学术研讨会，邀请有郎绍君、王中秀、袁宝林、洪再新、杨小彦、朱万章、华天雪、佐藤道信、山梨绘美子、阮圆、吴孟晋、前田环、富泽ケイ爱理子、苏文惠、李超、万新华、蔡涛、张鹏、彭飞、杭春晓、魏祥奇、徐翎、林夏瀚等20余位国内外相关学者就此研究方向撰写了专文。希望在这11位留日画家的中国画改良基础上，适度扩展讨论范围，将“留日”乃至“留学”作为20世纪中国美术史的一个整体现象给予观照与研究。研讨会将有论文集正式出版发行。

该展由何香凝美术馆乐正维副馆长担任展览总监，联合策展人有何香凝美术馆艺术总监冯博一，助理策展人有苏文惠、房桦、易东华。展出的作品得到了广东省博物馆、广东美术馆、浙江美术馆、北京画院、广州艺术博物院、浙江桐乡市君匋艺术院、丰子恺纪念馆及私人藏家的慷慨借展和支持。

在2016年11月19日-2017年3月19日的展览期间，何香凝美术馆还将配合展览和研讨会，举办一系列的宣传、讲座、推广等公共教育活动，扩展何香凝美术馆维修后开馆系列展览的普及、作用和有效影响。

展览信息

何香凝美术馆维修后开馆系列展览基本信息

（一）

何香凝艺术精品陈列

展期：2016年11月19日—2017年3月19日

地点：何香凝美术馆1-3号展厅

（二）

取借与变革：二十世纪前期美术留学生的中国画探索

参展艺术家：高剑父高奇峰陈树人关良朱屺瞻陈之佛丁衍庸丰子恺方人定黎雄才傅抱石

主办：何香凝美术馆