莫晓松：清丽而静和润而远

芙蓉落尽天涵水（国画）莫晓松不论是以水墨勾点的山石松竹，还是以重彩罩染的花鸟虫草，莫晓松的作品都给人以“清丽高远、和润而远”的感受。近日，由中国艺术研究院、中国美术家协会艺术委员会、北京画院、中国工笔画学会联合主办的“清和我心——莫晓松花鸟画作品展”亮相北京画院美术馆，展出60多幅花鸟画精品。莫晓松，1964年生于大西北的甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系，2000年就读于中央美院郭怡孮花鸟画高研班。现任北京画院艺术委员会副主任、国家一级美术师、中国美协会员、全国青联委员、中国工笔画学会常务理事等职务。作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖，多次参加全国美展。 “草木不仅有生命，且有灵性，神交自然，逸情草木，乃人之大乐。”莫晓松喜爱描绘大自然的草木花鸟，尤爱荷花，在他看来，荷是“花中之君子”，无论是春季的尖尖小荷，还是盛夏的花繁叶茂，或是秋日凋落的残荷，以及冬日枯败的荷梗，都被他收入画中。在展出的作品中，几乎有一半以荷花入画，更有以荷为主题的长卷展出。荷韵成就了他的心气，也成就了他的艺术。工写兼善、工写结合是莫晓松绘画的一大特点。他还别出心裁，一改过去工笔画家的设色习惯，以纯水墨进行工笔画创作，使得画面呈现出一派淡雅之气。如《梨花春雨秀融融》用淡墨、极淡墨来展现梅花花色变幻，稍重的墨只集中在小鸟的头部，在淡色底的衬托之下，全画清新典雅。在用色上，莫晓松以水墨为主的工笔花鸟画创作，有时也辅以淡彩。在一片淡水墨工笔画就的大片秋草之中，点缀一二浅赭墨色的蜻蜓与蝈蝈，构成一片清冷淡雅的意象。而荷、花、芦苇等则大胆地使用红、朱、赭及赭绿色，形成一种典雅、庄重、高贵的象征性人文意趣。北京画院院长王明明认为，莫晓松最大的特色就在于他能从工笔画的细腻雅致之中捕捉到那种灵动而鲜活，又不乏阳刚之美的气质。“从画面局部到整体氛围，都不难看出晓松在创作时，其内心状态是很静的，这种静气在当下的青年画家中实在难能可贵。”