陆如：以心写生 “淘”莠存良
陆入作品
陆如作品 白驹过隙，当代青花名家陆如先生已经走过60余年陶瓷艺术创作春秋，在他的作品《梅兰竹菊》中，谦谦君子之气尽显。在其艺术创作迎来一个甲子之际，9月28日，《陆如——中国当代艺术陶瓷绘画名家作品集》即将发布，同时，“瓷艺·丹青——陆氏家族作品展”也将于北京天雅美术馆举办。 陆如，字淘人，一个“淘”字，透出他对艺品的执著，只有“淘”才能去莠存良，达到自强不息。回首60年，陆如很感谢父亲的言传身教以及诸多国画名师的帮助。父亲陆云山被尊为景德镇“八小名家”之一，擅长小写意花鸟，其画以工笔为主，造诣颇深，尤以新彩瓷画享誉瓷苑。
在父亲的精心调教下，陆如从小就在花鸟创意上打下了坚实的基础。 陆如出生于1936年，家境贫苦，10岁不到就随父亲闯荡景德镇。在景德镇，陆如刻苦学习，不忘“师心而不踵迹”的古训，汲取民国“珠山八友”瓷画的艺术风格和手法，博采众家众长。1956年，陆如参加了景德镇市美术工作者协会主办的首期美术专修班。经过美术理论学习以及大量的绘画实践，他理解到生活是艺术创作的源泉，而临摹画谱则是习艺的手段。
从此，他的艺术视野更加开阔，他深入生活，细致观察，并坚持写生练笔，使得艺术天赋得以更好地发挥。 1962年，可以说是陆如创作的一个转折点，他的瓷艺和画艺逐渐融合。当时，他进入江西省陶瓷公司产品设计室工作后，接触到唐云、王个簃、朱屺瞻、林风眠等著名国画家，受益匪浅。1966年，他结识了齐白石的高徒许麟庐先生，拜其为师，致力于中国书画，深悟艺道。其后，他还跟随白雪石先生学习山水，更加拓宽了画路。
从陆如瓷艺的艺术效果来看，他喜欢用多种手法将粉彩、古彩、新彩同时用在一件瓷绘作品上；在釉下彩工艺中，以小写意为主；画面结构讲究章法，且与陶瓷形体吻合。他设计创作的青龙缠枝莲新纹样，生产的品种达140多个，被选为人民大会堂国宴用瓷纹样。1977年，他担任毛主席纪念堂用瓷设计组组长，独自设计出500件大型金钟花钵。1991年创作的瓷作青花《岁寒图》《青花斗彩》《寿梅图》《花瓶》，被日本恩巴中国近代美术馆购藏。 陆如的陶瓷艺术作品处处散发出中国画的气韵和格调。
陆如表示，他先从新颖、奇特的布局入手，在立意、构思中开拓新的意境，将主次参差、虚实掩映与器型的特征和谐统一起来，并以写生取代古人的写心功夫，先写实后写意，先实后虚。他的作品笔法精致、造物严谨、神形兼备、气韵相生、意境悠远。他不尚雕饰，讲究简洁明快，追求笔墨精妙：画翎毛，姿态各异；画花卉，俯仰开合，生机勃勃。作品或者具有清新、俊逸的气质，或者具有磅礴的气势与开阔的意境，生发出动人心魄的力量。 艺术评论家徐恩存先生在《神气天工·韵出造化》一文中评述了陆如的作品：“毋庸质疑的是，陆如先生是以景德镇文化传统为出发点，对自己从事与选择的艺术进行了扬弃、超越、想象、创造。
他或以山水，或以花鸟的主题方式，或以思维想象的方式，或以材料质地的方式，或以笔墨的美感力量，或以意象构图的方式，加以形式化、符号化和精神化的表现，形成了自觉追求与整体风格。” 在如何继承和发扬传统的问题上，陆如形成了自己独特的理念：“笔墨是中国画的基础，只有将基础打牢，才谈得上发展与创新，传统并不是凭空臆想出来的，定然得之于对自然、对生活的细致体察。”正是在这样的理念下，陆如开创了当代青花瓷的新面貌。
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