水粉画静物写生教程之静物组织方法

静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。

(1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。

(2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。主题即一组静物的中心内容。一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。如果以农家生活有关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调;如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。两组不同的静物，所选用的器物内容，与不同主题是密切联系的。如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉，后一组静物中放入一个南瓜，就会牛头马嘴极不协调。所以组合静物，先要明确主题，选用有关器物，再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感。

摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。在风格上，有典雅古朴的、简洁单纯的、饱满庄重的、轻巧优美的、瑰丽精致的等等。在组合静物时，不能忽视这些特点，应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段，充分显示出不同的格调。摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉之类的物品作为静物的主体物。选购这类瓜果，要考虑形状、色彩是否符合写生要求。水果一般圆形的较多，为了避免形的单一，可以搭配香蕉、葡萄等不同形状的品种，以取得更好的效果。农产品中的南瓜、西红柿、茄子、红葱、萝卜、玉米棒和蔬菜，以及水产品中的各类鱼、蟹，都是非常好的写生题材。当然，新鲜的物品，写生的时间长了，就容易变质，需要中途调换，可先把容易变质的物品先画好。

(3)摆设静物时，首先要确定构图的基本格局，先确定主体物中较大的器物的位置，一般较大的器物在构图中是一个重要的因素，它本身也是画面组成的一部分。从美的角度看，它的位置不能摆放到左右完全成均衡状态的正中，以避免呆板的弊病;如果摆到画面的太靠边处，则容易使构图产生不稳定感。各种器物的配合，不仅大小要不同，外形也应该有方、圆、竖、扁的造型区别;为了安排器物的变化，也可以将器物倒下安置，与直立的形成对比关系，也会有别致的对比效果。器物在组合中，大小的选择，横竖的放置应十分讲究，构思摆设是多样的。三角形的格局最为普遍，因为三角形在视觉上最能产生稳定效果，其他可以有左右展开的横式构图，也可有上下展开的竖式构图等等。不论设计什么构图格式，都要考虑稳定、新颖、生动、不落俗套。

(4)放置器物要有主次、疏密关系，即一些物体应放得集中，让物体前后有部分的遮挡，以显示物体厚度与深度的效果。主题的中心部分，一般都放得比较集中。另一些器物，可以放得疏离分散一些;物体放得过分集中，器物之间没有适当的空间，就会感到不松动，产生闭塞感;相反，如果放置得没有相对的集中，器物之间似乎相互不呼应，或主次不分、构图松散、平淡，形不成画面中心。构图的疏密，是使画面产生节奏美感的因素之一，所以摆设写生静物，对每个器物的位置、上下、左右、前后互相间的距离应进行反复推敲，力求达到理想完美的布局效果。

(5)差不多所有的器皿，如瓶、杯、碗、壶、盆等，都是口子朝上的，如果摆设多个这样的器皿在同一个构图之中，应考虑把其中一个横倒放在合适的地方，形成不同朝向的对比变化，使其不会产生单调感。苹果、梨、瓜等，同样也有朝向问题。朝向的变化，与构图是否分散或集中和构图的生动性都有关系。在静物摆设中，经常使用瓷盆放置果品，这瓷盆可以平放在桌面上，如果摆放稍有斜度，朝向构图中心，器物之间似乎更有呼应与联系，增加生动效果。

(6)摆静物除考虑形状和位置外，还应考虑这组静物的基调，基调有华丽的、朴素的、粗犷的、浓艳的、淡雅的、端庄的、典雅的、辉煌的、深沉的、热烈的、苍凉的、活跃欢快的、洗练单纯的等等，这些基调表现出符合不同主题内容的情调。从色调上来说，有深暗的、中间调的、明亮的、暖的、冷的、鲜艳的、灰暗的等各种不同色相的调子。写生练习的静物应该是根据静物的教学意图来考虑，安排各种不同内容、情趣和有色调变化的课题来作练习，以便全面获得色彩表现的技能。

(7)不同形状、质地的器物，衬布的皱褶，都具有不同性质的线条：直线、曲线、斜线，粗细长短不同的线、刚柔虚实的线……这些线表现出形体的结构，也形成了整个画面结构中的对比，产生一定的表现力和形式美感。塞尚的静物布局，常用具有圆弧线的器物构成主体的中心，如瓶、盆、水果、花卉、衬布，而在背景或桌面的一角，总处理几根平行或垂直的有力的直线，与主体物形成对比，以加强效果。并使画面具有稳定感和突出主题的作用。线在画面的形式构成中，是一个十分重要的因素，在布置静物时，在习作中是不能忽视的。

(8)为使主题鲜明醒目，陪衬的环境与衬布的摆设是十分重要的。环境中器物的形体、色彩、线条等，都要根据与主体物的对比和谐调的关系来考虑。主体物如果是色彩鲜明，对比强烈，背景如采用单纯统一的色调，主体物会更加突出;反之，主体物如果色彩比较单纯统一，使用鲜明复杂的背景来陪衬，也可使主体物突出。如果追求整个画面单纯、文静、朴素、幽雅的效果，背景可以布置与主体物较统一的色调。总之，要有一个色彩基调。写生的初级阶段，背景宜简不宜繁，可使用颜色单纯的衬布，布纹易简，也可以不要布纹。如使用白色、有冷暖倾向中灰色调和深暗色调的衬布，都是比较适宜的。如果安排程度比较难一些的组合静物，可以使用有花纹的复色衬布，并可有复杂的布纹变化，其目的是学会处理复杂的衬布背景与主体的正确的主宾关系。

在静物中，经常使用衬布作为背景，这是由于衬布可以有各种质地、色彩和纹样，在摆设时使用随意，有艺术效果。衬布除作为陪衬主体物外，还可以摆设得非常美，它的形状结构，皱褶中线条的疏密穿插，对整体效果起很大作用。如塞尚的静物画中常采用的白色衬布放在桌面与主体物紧密结合在一起时，它的形状、结构、线条，很有韵律感和艺术美。

(9)采光问题。物体通过光的投射，使摆设的物体能自然地统一在一起，成为有机的组合体。因此，静物写生如果光源多，光照的效果容易散乱，是不宜采用的。最理想的是采用比较集中的朝北的天光，因为北窗的光线十分稳定，静物的形体色彩明确，对写生很有利。如果采用朝南光源，虽明亮，但如遇阳光投射，光照会因时而异，且变化很大，使静物明暗、色彩不稳定，导致在写生时不易捉摸。灯光如果稳定集中，只能反映灯光照射的特定色感，由于灯光的色光有局限，对物体的色彩显现不全面，而且在灯光下，物体的背光部及投影部分，调子浓黑，很难区别色彩。如作为特殊的要求也是可以采用灯光静物写生的。

(10)静物的摆设位置一般都比较低，这是由于静物只有大大低于作画者的视点，才能使静物台上的主体物充分显现在眼前，且可获得较完美的构图。由此，大多数静物构图的视点，都不在画幅之内。如果摆设静物的台过高，那就会产生物体都集中到一起，器物互相重叠，物体与物体之间的疏密空间关系就不明显，这样不仅使画面布局困难，最后的画面效果也是不好的。在美术院校，有专门设计的静物写生台，它的高度约25厘米左右，这是符合静物写生要求的。作为写生者，自己也应注意这个问题，看看自己坐着画还是站着画，哪种构图较好。如画瓶花，或画挂在墙上的物体，情况又是不同的，因为瓶花与挂着的东西是竖立的物体，放得太低反会变形不自然，难于显示美的形态。竖式物象比较适宜直式画面来表现。

(11)一组静物，要求能使多个角度都能获得好构图，这是一个比较困难的问题，在美术院校教学中，就会遇到这个问题。所以教师经常需要多摆几组静物提供选择。另外，在写生时由于角度的不同，某些角度的构图可能并不理想，在作画构图时，可以在原来的基础上，将器物的位置作适当的移动，或添加删减某个物体，为使构图完美，这是必要的。

摆设写生静物，是一个具有教学、科研意义的学术性课题。从教学的角度看，它往往可以体现一个教师的教学经验和专业水平，静物摆设得好坏，可以影响学生学习的质量。一组好的静物，不仅能激发学生写生的欲望和热情，而且可以提高学生的审美能力，如果静物摆设内容乏味，构图平淡，色彩杂乱或单调，就会使学生失去学习的积极性，达不到写生的目的与要求。一些自学美术的青年，由于学识与经验的局限，在摆设静物时，要达到一定的专业水平是困难的，但如果能充分发挥想象力与创造性，也是可以在实践中逐步掌握的。

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