水彩画创作技法揭密：色彩静物重点突破
一、构图美
主要指画面构架的形式感，能给人以美的感受，对考生来讲最基本的要求是：上紧下松、左右均衡、大小得当、有疏有密。
1.上紧下松------避免物象下沉而将画面下半部分挤得满满的
2.左右均衡------避免画面倾斜
3.大小得当------不要把物体画得过大或过小，产生画面臃肿或空旷的感觉
4.有疏有密------物体布局避因均等而显得平淡乏味，只要做到了以上四点，就是一幅美的构图
注：还要注意，大小穿插和曲直对比
二、黑白灰
主要解决画面的响亮问题。作为试卷，一般都应保持画面在色彩明度上的三大块对比关系，黑白灰的明度对比是色彩写生多种对比中的第一对比，画面的色彩色相各舁，冷暖不一，如果不在明度上归纳为几个层次，就会产生“花”“乱”的弊病，从而破坏整体，或者使画面灰暗，沉闷，把握画面在明度上的黑白灰关系，使色彩亮的亮，沉的沉，中间色(多数在“灰”的中间状态)。起到在深色与亮色之间协调与互衬的作用，使画面响亮有精神。
注：分析对象黑白灰的分布及构成，哪些部位最深，哪些部位最亮，哪些部位处在中间色状态
上色时，先画最深的部位，留出最亮的部位，始终保持画面的黑白灰的强烈清晰的效果
三、大对比
主要解决画面的层次感问题。众多道具画到画面上，如果不加比较与组合，一个一个局部的刻画然后将各局部拼合成一幅画，往往造成主次不清，远近不分，必将出现花、乱、灰或火的色色彩后果，大对比，首先要观察背景，主体物，桌面三大关系，这和风景写生首先要区分天、地、建筑，这三大关系一样，要从明度(深淡)、纯度(艳灰)、色性(冷暖)、色相(色彩相貌特征)去比较去表现，然后再去比较小的局部对比关系，处理好画面的大对比要运用概括，夸张，加强和减弱的艺术手法，达到丰富而不花，繁杂而不乱的效果。
四、五层次
主要解决对物体体积的塑造问题，目前我国美术类高等院校色彩考试，都以具象的写生色彩要求作为测试的标准，因此考生必须在色彩训练中重视素描原理理的运用，色彩和素描具有不可分割的关系，色彩的体现总是依附在素描的体现之上，讲塑造就必须讲素描，即用色彩去表现物体呈现出来的素描明暗五层次(即高光、中间色、明暗交界线、反光、投影)如果不会运用色彩去表现物象所呈现出来的明暗主层次，或者运用得较差，那么表现造型能力也较差。即便其他色彩效果尚可也不会取得理想成绩
五、三因素
是指形成物体色彩关系变化的三因素，即光源色、固有色、环境色，强调三因素，即强调在塑造物体体积时去表现物体色彩的冷暖变化，一般作画都采用的北窗的教室，当物体受天光照射后，受光部位的色相发生了变化，色彩受天光影响而带蓝味，物体中和光源平行的块面所呈现出物体的固有色，由于受光部色彩偏冷，这时固有色色相相对偏暖，物体周围环境的色彩由于光照射而作用到物体上(往往暗部比较明显)，即称环境色，准确生动地表现“光固环”三色，能使被塑造的物体呈现出鲜活的生气，使画面色彩晶莹亮丽，因此，可以这样说没有“光固环”就没有色彩。
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