七年级美术上册教学设计（浙美版）

一、总体思路：

浙美版第1 3册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合初一年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有7课，分为6个单元，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域，其中设计应用和欣赏评述占有较大比重，欣赏除专题欣赏外，尚有较多的随堂教学内容分配在各课之中。

全册的单元及内容总体安排情况如下表：

单元课序课题学习领域美术人文内容课时

时代新貌1走进美术欣赏评述美术门类了解美术价值2

校园生活2徒手画校园造型表现徒手画技法绘画与设计的关系3

人与社会3板报设计设计应用字体、版面设计设计与社会

生活的关系3

人与自然4鸟语花香造型表现花鸟画技法了解中国画的传统4

创造天地5迎接新的一年综合探索场景布置与同学合作美化生活3

艺术瑰宝6

齐白石

毕加索欣赏评述中西绘画中外艺术大师的

创作精神1

二、教学方法：

了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学呢？在教学中必须注意以下几个方面：

1．注重审美能力的培养。

2．重视创新精神和实践能力的培养。

3．创设文化情境，涵养人文精神。

4．确立学生的主体地位。

5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。

6．重视学生的自评与互评。

7．恰当运用多种教学手段。

8．广泛利用各种课程资源。

热爱祖国优秀传统艺术

【教材分析】

1．《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材一个特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。

我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。

2. 本册为中国古代花鸟画欣赏，选取的内容与小学有一定的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性，又可以较为容易地让学生欣赏接受的作品。

本册选取了元代画家张舜咨、雪界翁的《鹰桧图》。这是元代工笔花鸟画代表作之一。宋、元时期是我国花鸟画的成熟阶段，涌现了大量的精品，这一时期的作品注重写实，倾向于装饰趣味。而在元代之后，水墨写意花鸟画逐渐兴起，到明清时期成为主流。

【教学目标】

1.以强烈的视觉形式来展示我国传统的花鸟绘画，使学生率先获得一种视觉上的体验，并为本学期学习花鸟画的程式技法作好思想上的准备。

2.初步了解有关我国古代花鸟画的知识。

3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。

【教学设计】

1、教师介绍作者：

张舜咨（约公元14世纪），生卒年不详，元代画家。字师夔，号栎山，钱塘(今浙江杭州)人。文宗天历(1 328—1329)间官福建兴化路莆田县尹。政余焚香闭阁，吟诗作画，世有“三绝”之称。工诗文书法，擅画山水、树木、竹石等。传世作品有《枯木飞泉图》、《树石图》等。张舜咨傅世作品极少，此幅为难得的精品。雪界翁（约公元14世纪），擅画鹰等鸟类，生平不详。

2、师生共同赏析作品：

《鹰桧图》：绢本设色纵147.3厘米横96.8厘米（北京故宫博物院藏）。此图画一黄鹰独立于古桧树上，昂首还眺，目光咄咄。树下顽石小树成趣。鹰的造型准确，羽毛用细笔勾描后填色。用笔工细，设色妍丽。桧树和山石用兼工带写的笔法，于苍古之中又见清润之致。画中自题云：“雪界翁画黄鹰，师变作古桧，桐城口氏好事，遂与之”。这幅图是由张舜咨绘古桧、雪界翁绘黄鹰。桧以水墨写意而成，枝干盘曲如龙飞，苍劲有力，针叶由笔墨点簇而成，尽含清润之气。山石陡立，墨彩渲染出坚实硬朗之感。黄鹰的画法师承宋代院体画派，工整细致，刻画精微，神形毕肖。二者一工一写，互为辅衬，相映生辉。整个作品虚实相合，大气纵宕之中含清丽雅韵，实为佳品。

3、教师归纳小结。

第1课走进美术（2课时）

【教材分析】

1.教学思路：

教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。

课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。

2.重点、难点：

重点：了解美术不同种类的特点及区别。

难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。

【教学目标】

通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。

【课时安排】二课时

【教学设计】

第一课时

课前准备：

（学生）收集美术作品的图片和实物

（教师）多媒体课件

教学过程：

1、导入油画作品《父亲》，学生感受发言，引出绘画。

先用《父亲》导入，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性。

教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情。有意识地培养学生从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。

（罗中立，1948年生，重庆市璧山县人，当代著名油画家、艺术家。1977--1981年就读于四川美术学院，毕业后留校任教。1984年晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修，1986年3月返校。1993年晋升为教授。现任四川美术学院院长，中国当代艺术院院长，全国人大代表，享受国家政府津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画协会常务理事，重庆市美术家协会主席。曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。作品收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。出版画册有《罗中立油画集》《罗中立油画选》。《父亲》创作于1980年，篇幅：216x 152公分。曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，是农民形象中有代表性的一个。老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来。干裂、焦灼的嘴唇和仅剩一颗门牙的嘴不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，无不体现他艰苦劳动，生活的悲惨，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，这正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。）

2、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。

学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。

（方增先，l931年生，浙江省兰溪市人。1953年毕业于浙江美术学院，后参加研究生班学习。1955年留校在中国画系任教。曾任中国美术家协会浙江分会副主席，浙江美术学院教授。现为上海美术馆馆长，上海中国画画院副院长、中国美术家协会常务理事。《粒粒皆辛苦》创作于1955年，105cmx65cm，中国美术馆藏。画家以众人熟知的《锄禾》诗的最后一句“粒粒皆辛苦”为作品命名，选取了一位老农拾起掉在地上的一束麦穗的瞬间动态入画，用质朴无华的艺术语言表达了粮食来之不易，每一粒都要珍惜的道理．与当时全国范围内的增产节约、支援社会主义建设的群众运动紧密连在了一起。图中老农蹲在地上，左手拿着马鞭和麦穗，右手正准备拾起地上的麦穗。画家凭借自己深厚的造型能力和对粮食的真正珍惜之情，把老农拾麦穗时的专注神情刻画得惟妙惟肖。）

（中国画：又称“国画”，我国传统绘画区别于“西洋画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画又称西洋画等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。油画：是以用快干性的植物油亚麻仁油、罂粟油、核桃油等调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。）

3、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。

（董希文1914—1973年浙江绍兴人，杭州艺专毕业后又去湖南及越南河内深造，后又到我国西南、西部和西北地区学习、创作，曾在敦煌临摹壁画达3年之久。其素描、油画功底在同行中有口皆碑。后任中央美术学院教授。他还创作过《春到x藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。1952年底董希文受中央美术学院交付任务绘制油画《开国大典》，耗费约二个月时间完成。1953年9月27日完成图刊载于《人民日报》。该画于1959年开国十周年时入藏北京中国革命博物馆。油画《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛主席侧身站在靠近中间位置，其他领导人站在左边三分之一的画面，而右面则是广场群众，蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工在画面的右侧部位减去一根柱子，使广场显得更为开阔。这都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适应于中国广大读者的审美情趣。画天安门城楼上的地毯时在颜料中掺上锯木木屑和沙子，增强了地毯的质感。还有汉白玉的栏杆故意画得偏黄，是为了体现中国是有几千年历史的古国……”有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。董希文精心设计的这件新颖的油画也被艺术界人士所普遍推崇，成为他生平最重要的代表作，也是它的成名之作。董希文早已是我国著名的油画家，但自从《开国大典》问世，这幅洋溢神州风采的油画，使他在国际上也获得了不小声誉。此作品曾修改过两次：1955年，希文奉命将画中的高岗删除，原位以一盆鲜花代替，为第一次修改。1971年，董希文又奉命将刘少奇删除，原位以董必武填补，为第二次修改。1979年，基于“实事求是”原则，画家阎振铎、叶武林受命另外复制了此画遭修改前的原始版本。现在陈列在中国革命博物馆的《开国大典》并不是董希文的原作，而是由靳尚谊、赵域、阎振铎根据原作同时参照印刷品临摹的复制品。原作因在"文革"中作了很大的改动，以后又不能恢复原貌，只能存放在中国革命博物馆的画库里。）

4、其他画种：版画、水彩画。（侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。）

（版画：是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画、丝网版画等；按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画；按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水彩画：是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。）

（赵延年，男，1924年生，浙江湖州人，版画家、美术教育家。1938年进入上海美专学习，1939年与同学共组“铁流漫画木刻研究会”，开始60多年的木刻生涯。现为中国美术学院教授、中国版画家协会顾问、省美术家协会顾问、省版画家协会名誉会长。赵延年长期从事新闻出版和教育工作，创作了一批优秀木刻作品。作品有《鲁迅像》、《阿Q正传》插图等200余幅，为国内外10余所美术馆、博物馆收藏，获中国新兴版画杰出画家。1961年，上海人民美术出版社为纪念鲁迅先生诞辰80周年，约请当时任教于浙江美术学院版画系的赵延年先生创作了一幅单幅木刻作品《鲁迅像》。赵先生对画面作了这样的处理：沉重的黑色背景中，道道横线显露出肃杀的时代氛围；鲁迅昂然的头颅在呈十字状的围巾支撑下，连同他顶上不屈的头发，同背景形成了强烈的冲突。虽然只有黑白两色，却已让人看到了一个直面人生的鲁迅。简简单单的黑和白，完成了赵先生对一位伟人发自内心的默唱。《鲁迅像》一问世，即受到人们的广泛好评，是至今为止大约近千幅《鲁迅像》中最为优秀的作品，简直无人可以比肩。那年，赵先生37岁。）

（陈和鼎，1931年10月生于重庆。1957年7月毕业于四川美术学院。同年8月，中央工艺美术学院染织系读研究生，后留校任教，从事水粉画教学工作。历任中央工艺美术学院党的临时领导小组党委委员、染织系临时领导小组组长。1992年退休。现为中国美术家协会会员、北京水彩画学会会员。作品《江南的春雨》轻盈独特、水色淋漓。）

5、雕塑：启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。

( 雕塑：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。)

[黄震，1965年生，自由艺术家。上海交通大学第二批“长江学者奖励计划”特聘教授。1988年12月毕业于上海交通大学动力机械工程系，获工学博士学位。1991年10月-1993年4月在日本群马大学做博士后研究。1995年9月-1996年3月在日本早稻田大学任客座教授。从事发动机燃烧与排放控制、激光流场测试和大气污染控制研究工作，获省部级科技进步奖多项。发表论文60余篇。主要作品有城市雕塑：《五月的风》（青岛五四广场主题雕塑）、《拂晓》（宿州市中心广场雕塑）《世纪乐章》（巢湖市世纪广场雕塑）《日出》（舟山市主题雕塑）等。架上雕塑作品：《夏娃》《逝者如斯》《向弗洛伊德致敬》《滑行的腿》等。行为艺术作品：《葬花》《烤山芋》《幸福就是挠痒痒》《魇》（正在持续实施）《神坛》（即将实施）等。圆雕《五月的风》是座落在“五四广场”的标志性雕塑，高达30米，直径27米，重达500余吨，为我国目前最大的钢质城市雕塑。该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹，深涵着摧人向上的浓厚意蕴。雕塑取材于钢板，并辅以火红色的外层喷涂，其造型采用螺旋向上的钢板结构组合，以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感，表现出腾空而起的“劲风”形象，给人以“力”的震撼。雕塑整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体，成为“五四广场”的灵魂。]

（孙家钵，曾用名加波，笔名袈帛。1939年生于北京，1980年于中央美院雕塑研究生班毕业。现任中央美院雕塑系教授、第一工作室主任。他的作品以木雕、石雕为主，通过材料自然的特性，表现自己对生活感受的激情，近年更追求写心、写意。木雕《山里红》创作于1984年，规格：20×33×65cm。作品以大块面的刀凿斧劈，把一个纯朴、稚嫩的山区女娃从木头中抠了出来，又以天然卵石为基座，恰到好处地成为点题的有机构成。他认为艺术品是表达艺术家之心的，“关键在你真诚地对待生活，把你对生活的爱，真诚地表现出来，就会出好的作品”。）

6、混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。

7、学生把自己收集的图片按要求分类粘贴，或者分类展示。

教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容

和课前准备的要求。

8、提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。

第二课时

课前准备：

（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品

（教师）多媒体课件

教学过程：

课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。

1、由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。

由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。

（艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等，艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。）

2、展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围（字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等）。

（一纸、一笔、一砚、一白、一黑、一红、一点、一线、一面，东方绘画精髓尽在其中。靳先生在不同的作品中奇妙地将红点融入，成为画龙点睛的神来之笔，既令人惊讶，又令人叹服。在十几年的时间里，红点反复进入他的作品，作为一个视觉元素，红点其实是艺术家作品中的一个中心和焦点；作为一个精神元素，红点是艺术家精神在作品中的凝聚和爆发。红点本身是一个无意义的符号，但它与作品中的其他元素在一起时，却能产生无限的联系和非同寻常的深刻含义。红点即为艺术家，这是一种艺术家心灵与物的契合，是艺术家与他人、与社会、与自然的契合点。除此之外，靳先生的红点亦是一种神秘感，“这种特质会令人惊叹、令人沉思……这种特质蕴含丰富的感情，能诱发观赏者的思索、联想，从而把观赏者带进作品的思想领域中。”）

3、通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。

工业设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。

4、引导学生认识环境设计以及范围（包括城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计等）。

（诺曼福斯特：建筑学学士曼彻斯特大学，建筑学硕士耶鲁大学，英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。第四代香港汇丰总行大厦就是他设计的，建于1986年，由构思到落成需时6年时间。整座建筑物高180米，共有46层楼面及4层地库，使用了30000公吨钢及4500公吨铝建成。大厦建造时所用的配件绝大部分都是预造的，结构用钢件在英国制造，玻璃、铝制外壳以及地板在美国制造，服务设施组件在日本制造。银行大厦位于香港中环，属于香港上海汇丰银行有限公司的总办事处。设计时要求建成为“全世界最好的银行大楼”，因而它的总设计概念为：以新颖的结构体系表现建筑；能充分适应发展中的银行业的需求；能充分利用占地面积。本工程的重点缺点是造价太高，用钢量大。）

5、一组综合艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。

6、启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？（介绍现代媒材设计）

另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。

7、复习两节课的内容，归纳总结。(美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。)

第2课徒手画校园（3课时）

【教材分析】

1.教学思路：

徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行表达与交流的有效手段。它使学生在充满兴趣的表达中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。

本单元在教学内容编排上，可分为三个部分：徒手画的“基本知识”、徒手画的“基本技能”、徒手画的“基本运用”。从介绍徒手画的基本知识到绘制的方法，从线条的表现到形体的概括，再从表现空间的透视知识到室外写生，各部分内容相互联系，逐步深入，构成了一个独立而完整的单元。

本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。

2.重点、难点：

重点：徒手画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。

难点：透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法。

【教学目标】

1.了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。

2.了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。

3.了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。

4.能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。

【课时安排】三课时

【教学设计】

第一课时

课前准备：

（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸

（教师）印刷的x藏地图、范作

教学过程：

1、组织教学，教师示范作画，导入课题。

师：美来源于生活，只要我们细心观察，就可随时拿起笔将它描绘下来，不管你是不是绘画大师都可以，不信看老师是怎么作画的。

生：（仔细观察）

师：你们觉得老师这幅画怎样，有什么特点？

生：简单、明了……

小结：像这样徒手画出来的较为简便的绘画形式就叫徒手画。

2、展开课题，观察讨论，认识徒手画。

（1）徒手画的用处

师：这种简单、明了的徒手画对于相互交流，表达是非常有效的。大家动脑想一想，生活中什么场合什么职业需要类似的图解帮助人们去沟通和交流？

生：科学家、设计师、建筑师……

（2）欣赏徒手画（播放多媒体课件）

A、《藏地牛皮书》，大家从这张地图中你能读取什么信息呢？与印刷的地图进行比较，它们有什么不同？

B、画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记，其中的插图，同学们讨论一下，语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？学生从中体会到徒手绘制的插图对文字记录有图解功能。

C、达芬奇的挖壕机设计手稿，这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。

D、记录动植物生长过程的记录图。

（3）概括小结：

师生共同得出徒手画的特点：① 易画易懂；② 工具简便；③ 线条简练。

3、深入认识，感受线条。

线条是徒手画中最基本的元素。

（1）感受线的艺术语言的丰富性。

① 对各种不同线条的认识与感受，对用不同工具、不同方法画出的线的美感的体会。② 学习线的变化，如长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等等。③ 线在排列时造成的不同层次的面。

（2）用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。

4、随堂欣赏。

欣赏艺术作品中的线，感受不同的线所带给人不同的联想：直线的平和舒缓，曲线的流畅舒展，折线的紧张匆忙……

5、课堂练习，合作学习。

用不同的线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图案。作业要求：

（1）线条流畅、有疏有密、变化丰富、画面整洁。（2）统一规格：15cm×15cm。（3）尝试用不同的笔画线。

6、作业评价，学生互评。

第二课时

课前准备：

（学生）常规学习用具

（教师）风景图片、小汽车模型

教学过程：

1、组织教学，讲评作业。

优：仔细、认真，构图大方、线条流畅；良：线条较潦草、构图较小；中：画面潦草。

2、复习旧识，欣赏图片。

（1）出示较为复杂的大幅图片，提问：

徒手画的特点是什么？如何用徒手画的形式来描绘复杂的形状？

学生思考讨论回答。

（2）搭积木游戏，引导学生运用基本形：

如：房顶像三角形，房间像长方形，柱子像圆柱形……

（3）揭示主题：

几何图形是构成不同物体图像的骨架，基本形的运用是徒手画描述对象时有效的方法之一。

3、延伸拓展，加深了解。

（1）用小汽车模型让学生从各个角度进行观察，用基本形的方法画出小汽车在不同角度下的形状（教师演示）。

（2）建筑、风景也可用几何形来概括。（欣赏图片）

4、课堂练习。

根据不同基础的学生选择不同难度的作业：

（1）认真地模仿教材中的图样，如果学生已经相当自信，就尝试着将这些图样快速地画出来。

（2）用徒手画的形式画出几样文具，用基本形加以概括（尝试从不同角度进行）。

作业要求：不同基础的学生可选择不同难度的作业。

5、评价。教师巡视，不同的学生应有不同的评价要求。

第三课时

课前准备：

（学生）常规学习用具

（教师）徒手画学校平面示意图

教学过程：

1、情境设计，导入课题。

（1）播放校园风貌录像，让学生从不同角度认识欣赏自己的校园，旁白；“学校是哺育同学们健康成长的地方，是大家学习的场所，活动的空间……”今天，我们就来用徒手画的形式，描绘美丽的校园。

（2）用徒手画表现空间有两种方式：一种是鸟瞰法，一种是透视法。鸟瞰法像是高空俯视，接近平面示意图，它是一种方位的注解；透视法则能较好地表现空间深度。

（3）分别出示用鸟瞰法和透视法同一地点的建筑图进行比较，让学生感受各自的优点和用处。

2、深入了解、认识透视。

透视是一种表现空间深度的简明方法。

（1）“近大远小”对透视规律的图解，看教材中图片近处树大，远处树小，透视现象明显。引导学生回答：生活中还有哪些类似的透视现象？

（2）利用学生已有的生活经验，结合教材中《观察透视的模拟图》，解释“焦点”、“视平线”，并用红笔添加透视线，加以对照，由学生主主发现焦点。

（3）让学生在其它绘画作品中指出焦点的位置，对理论加以印证。理解图片中的图解，由学生自己得出视点、视平线等因素对透视图的影响。

（4）出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进行比较，以印证先前的结论。

3、欣赏教材中多幅风景徒手画，指出其工具材料的选择可以是多种多样，除了钢笔之外，也可用木炭条、彩色笔等，要求学生落笔大胆、果断、迅速。

4、课堂练习。

（1）用徒手画的形式来画校园的平面示意图。

（2）用鸟瞰法画学校的全貌。

（3）用透视的方法画出校园一景。

建议：选景不要太复杂，注意取舍，主体要突出，不要过多地关注细节，以体现徒手画简要、明确的特点。

5、评价。对本单元学习的总结、回顾。

第3课板报设计（3课时）

【教材分析】

1.教学思路：

本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。

教材第14 页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。

本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。

2.重点、难点：

重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报。

难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想。

【教学目标】

1.学习字体变化及版面设计。

2.提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。

3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

【课时安排】三课时

【教学设计】

第一课时

课前准备：

(学生) 颜料、铅笔、尺

(教师) 图片资料、学生优秀作业

教学过程：

1、创设情境，表达感受。

（1）师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。点明本单元的学习内容。

师：同学们看，这是一张大家所熟悉的报纸，那么有谁知道报纸具备哪些内容，怎样才算一份好报纸？它应有哪些条件？

生：内容、排版、文字、图形、色彩等，美观和谐……

（2）要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。

师：今天，我们就来学习字体、刊头和标题的设计、编排等知识即——板报设计。

2、引导欣赏，加强体验。

（1）出示课件，结合书本的范例和教师提供的作品，让学生欣赏。

师：接下来，我们先一起来欣赏优秀的板报作品。我们可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合色彩、位置安排等内容去分析。

生：仔细观察、讨论。

（2）让几名学生说说欣赏感受，教师小结。

3、传授方法，激发创意。

（1）设计提问：从以上欣赏的板报作品中，美术字起到画龙点睛的作用，那么，怎样进行板报美术字的设计？应该注意哪些事项？

（2）学生对书本范例和教师提供的作品进行述说，教师鼓励学生之间互相补充，最后教师讲评。

（3）字体的设计。

① 字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的实用字体。

② 教师示范书写美术字的步骤。

③ 随着电脑技术的运用，出现了许多新设计的字体（出示各种字体的图片、实例）。

（4）刊头设计与标题编排。

① 刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。

② 刊头和标题的内容要和板报的主题一致，可以采用纯文字或与装饰纹样相结合构成的形式。

③ 出示多种图片，开拓学生视野。

4、布置作业，表现感受。

（1）提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。

（2）提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

（3）学生创作，教师巡视指导。

5、展示作品，学习评价。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。

提供评价建议：① 作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；② 作品是否有创意，与众不同；③ 作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。

6、提供课题，研究拓展。

找一找相关的图片资料（如各种报纸、黑板报刊头图库），欣赏这些作品，开拓自己的视野。

第二课时

课前准备：

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

（教师）图片资料、学生优秀作业

教学过程：

1、创设情境，启发思维。

（1）出示课件，讨论思考。

师：展现在大家面前是一些优秀板报设计作业，同学们观察和讨论它们为什么好？表现在哪里？它的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？

生：讨论、思考、发言。

教师小结：主题突出、色彩和谐、编排得当、疏密变化。

（2）借鉴优秀板报设计作业的经验，布置学生思考：怎样进行板报设计，使你的作品有与众不同的创意？作品的编排怎样才能疏密得当，受到大家的喜爱？

2、传授方法，激发创意。

本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报。要求能充分利用各种相关资料，采用剪、贴、画的办法进行制作。

（1）版面编排的方法：

① 以图为主的版面编排：图片是板报中常用的编排元素。在编排时要突出最具代表性的图片，同时要有形状、大小、位置、疏密的变化。

② 图文并茂的版面编排：图文穿插是最常用的编排方式。可以在大片的文字中插入作为题图的单张图片，也可以用配合文章内容的多张图片来穿插。

注意：编排多张图片时，要注意主次、大小、疏密关系。

（2）板报设计的一般过程：

① 根据主题，收集有关文字、图片。② 根据内容，设计一种版面样式。③ 选择字体、字号等，进行整体编排。

3、布置作业。

（1）要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排及刊头标题的设计，完成铅笔稿。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合板报设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

4、作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。

（2）小结本节课内容。

5、提供课题，开拓思维。

布置课后作业：可找一找图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的视野；思考自己的板报设计铅笔稿有什么不足之处，希望在下次作业时可以改进。

第三课时

课前准备：

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水。

（教师）学生优秀作业以及上节课学生完成的铅笔稿。

教学过程：

1、讲评分析，启发思维。

（1）讲评学生完成的铅笔稿，师生共同探讨可以改进的方面。

（2）借鉴学生优秀板报设计作业的经验，思考：怎样进行板报的色彩设计，使作品色彩的表现和谐统一？

2、传授方法，激发创意。

（1）本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为板报内容，进行色彩的设计。要求色彩的搭配和谐统一，又不失个性。

（2）教师讲解色彩配置的方法。

① 运用对比色协调或类似色、同类色配置法。

② 色彩和图形一样由所放置内容的性质决定，必须研究其个性特点，才能使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。要求色调明快、和谐。

③ 内容决定色彩的依据，即：你所设计的板报以哪一部分人群为主要阅读对象。如以儿童为主的，色彩应以鲜艳的对比色调为主，以符合儿童天真、活泼的性格，并用以吸引儿童的注意力；给成人阅读的，则以大方、明快的色彩为主。

④ 几种常见的色彩配置方法：调和色配置法是一种色相性质相近的色彩配置法，分同种色和同类色两种配置方法，如绿和粉绿的配置。对比色配置法是指性质不同的色彩配置法，如红与绿、青蓝与黄橙色等的配置。运用对比色配置，效果强烈、醒目、鲜艳。

（3）利用课件，尝试进行色彩搭配练习，使理论知识在实践中得到应用和提高。

3、布置作业展示自我。

（1）要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭配。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合色彩搭配的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配明亮和谐，尽量做到与众不同。

4、作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。

（2）小结本节课内容。

5、提供课题，开拓思维。

布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进行板报设计，希望改进提高。

6、学生优秀作品展示。

第4课鸟语花香（4课时）

【教材分析】

1.教学思路：

本单元是 “造型表现”领域的课程，它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。

本单元第一课通过对作品的欣赏，了解中国画的艺术特点、中国画的审美以及荷花的象征意义，初步尝试、体验中国画笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔墨效果。第二课通过对郑板桥的作品及竹子诗词的学习，了解诗书画相映成趣的中国画传统及竹子的象征意义。第三课通过对梅花绘画、梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格。第四课鸟的画法中，通过对作品欣赏以及对中国画的笔墨方法的学习，了解鹰的象征意义和体验画鸟的情趣。

2.重点、难点：

重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色，学习和了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣。

难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。

【教学目标】

1.通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。

2.在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。

3.使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。

【课时安排】四课时

【教学设计】

第一课时

课前准备：

毛笔、生宣纸、毛毡或报纸、调色盘、国画颜料。

教学过程：

1.收集资料，评述讨论相关问题，初步了解中国花鸟画知识。

（1）了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，加以评述。

（2）出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。

2.引导欣赏中国花鸟画作品，体验中国画的人文精神。

（1）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。

（2）欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。

（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。

（4）欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。

3.感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。

让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。

4.展示作品，学习评价。

（1）学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。

（2）让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。

第二课时

课前准备：

收集的有关竹子的诗词、毛笔、生宣纸、毛毡或报纸、调色盘、国画颜料。

教学过程：

1.了解竹子的特点。

出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。

2.引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。

（1）展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品。

（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。

（3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。

（4）学习竹子虚心有节的品质。

3.了解中国画中表现竹子的方法。

4.分组讨论竹子的画法。

学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。

5.尝试画竹。

鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。

6.展示评价。学生互评作品。

第三课时

课前准备：

毛笔、生宣纸、毛毡或报纸、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词

教学过程：

1.情境导入。

出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。

2.引导欣赏梅花诗词与绘画作品。

（1）请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。

（2）展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。

（3）展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。

3.示范画梅花。

出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。

4.尝试体验。学生尝试画梅花。

5.评价与展示。让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。

第四课时

课前准备：

毛笔、生宣纸、毛毡或报纸、调色盘、国画颜料、中国画与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅。

教学过程：

1.介绍收集的资料。

学生介绍自己收集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的作品。

2.对比讨论。

学生进行对比讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？

3.引导欣赏。

欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。

4.分析麻雀的画法。

（1）请学生说说麻雀的主要特点。

麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。

（2）出示范画让学生观察、思考并分析麻雀形态特点。

（提示：麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加一个蛋形组成。麻雀的形体结构可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。）

5.尝试体验感受。

（1）请学生思考怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让其他学生点评。

（2）学生临摹或创作一幅麻雀图。

第5课迎接新的一年（3课时）

【教材分析】

1.教学思路：

本课以迎接新年为契机，通过展示中国南北方过年时的图片，将学生带入过新年的情境氛围中，激发学生的学习兴趣，引导学生参与文化的传承与交流。在此学习情境中引出学生自己来布置教室，迎接新年的到来。首先让学生自由地阐述国内外及世界各地的迎新年场景，再次激发学习兴趣，并向学生征集过新年的教室布置方案。然后选出具体方案，以分配任务的形式交给各个小组做准备，小组完成各种作品后布置教室，布置时有相应的审美原则进行指导。最后进行庆祝活动，再次提升学生的学习热情。

本课中提倡“自主、合作、探索”的教育理念，关注美术学习与文化情境的关系，把单纯的技能、技巧学习提升到美术文化的学习。同时使教师在教学时扩展美术教育的课程内容，丰富学生的情感与体验。

2.重点、难点：

重点：任务型教学中各个小组的任务可以明确,应提升学生的动手能力、创新意识。

难点：学习事前规划的能力。

【教学目标】

1.初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。

2.通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。

3.了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。陶冶学生的艺术情操，提高审美能力、鉴赏能力，发展学生的感知能力与形象思维能力。同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。

4.了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。在制作新年装饰物的过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。

5.使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。

【课时安排】三课时

【教学设计】

第一课时

课前准备：

（学生）分小组收集的过新年的资料（主要是图片等）、迎接新年的方案。

（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的图片及过新年的音乐（如广东民乐《喜洋洋》、圣诞歌曲《铃儿响丁当》等），将两个学生分别化装成中国龙与圣诞老人。

教学过程：

1.情境导入。

（1）在课前将所收集的资料布置在教室的周围，创设过新年的情景氛围。教室里用音响设备（试本校的具体情况而定）放中国过新年的民族乐曲。

（2）请同学上来介绍“年”的故事，引出上课的主题：迎新年。

2.欣赏与表演。

各个小组展示收集的图片资料，介绍本组的研究对象，阐述作为过新年典型报告的内容。

3.方案征集。

（1）课代表敲响一只钟，宣布新年即将到来，出现学生扮演的中国龙与圣诞老人，渲染氛围。

（2）提问：我们怎样来迎接这两位的到来？引出迎新年的活动方案征集事宜。请各小组上来介绍本组的迎新年的设计方案。在介绍时允许各个小组的代表进行提问，展示方与提问方有答辩的过程，培养学生的语言表达能力，最后评选出最佳方案。

4.活动准备。

（1）教师根据学生评选的方案，让学生阐述具体内容，可以参考课本中的方案一与方案二，适当留给学生讨论的时间。

（2）根据学生自己提出的布置内容让各小组准备材料。

5.课内小结。

总结本课内容，展示其他的场景图片，活跃课堂气氛。

第二课时

课前准备：

（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、糨糊、美工刀等。

（教师）能体现新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的音乐伴奏带（如《喜洋洋》等）。教学过程：

1.复习与巩固。

回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，并伴以音乐《喜洋洋》。

2.情境导入。

学生扮成中国龙与圣诞老人从教室的前后门出来，问同学们：迎接新年的场地在哪里？那些漂亮的装饰物在哪儿？

3.欣赏与评述。

（1）针对上面问题，各组学生上来介绍本组将要制作的作品，说明它最能代表新年装饰的原因。

（2）各组选出最优秀的装饰物品。教师作适当补充，出示一些示范作品。

4.实践与应用。

根据各组的选择，利用已收集的材料进行拼、粘、剪等，制作完成各种装饰物。

5.课内小结。

表扬学生中做得比较出色的作品，说明美来自生活，来自劳动。引导学生对各种材料进行灵活应用，增强学生的动手能力。

第三课时

课前准备：

（学生）已经做好的迎新年的装饰物、剪刀、糨糊、图钉等

（教师）过新年的图片、用环保材料制作的装饰物、制作好的奖状等

教学过程：

1.作品展示，激发兴趣。

（1）让学生自己介绍制作的作品，并适当讲评。

（2）出示教师的装饰物，请学生说说跟他们的作品的区别。强调材料的多样性、环保性。

2.探索实践。

（1）再次出现中国龙与圣诞老人，引出制作场景。课代表指挥各小组进行迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进行规划，教师适时提出装饰场景的基本原理。

（2）在布置时，组长以任务形式分配给组员，落实布置任务，并提出评比的原则：美观、和谐，能营造出新年的氛围，并以最终的局部场景效果作为第三阶段评分的依据。

（3）评选最佳装饰效果场景。当场颁奖，以示鼓励。

3.升华拓展。

（1）教师带领学生进行游戏表演。

（2）现场的场景请学生课后回忆，画一张纪念画，并举办一个集体画展。

（3）给父母、长辈制作一张恭贺新年的卡片，带给他们新年的问候。

4.课堂小结。

第6课齐白石（1课时）

【教材分析】

1.教学思路：

本课通过介绍和分析齐白石的作品，使学生初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。教材第32-33页有齐白石的两幅作品以及生平介绍，让学生初步感受、体验画家的人格及艺术的魅力。第34页介绍齐白石的代表作《虾》、《蛙声十里出山泉》，通过个案分析，进一步引导学生欣赏，加强体验，加深理解大师艺术的内涵，从而陶冶学生的情操，提高学生对中国画的欣赏能力。第35页安排了齐白石的其他作品，包括篆刻作品，以及与徐悲鸿相交的故事。教师可以根据学生的接受程度，安排与齐白石同时代的画家作品的欣赏或与第一单元《走进美术》进行比较、拓展，让学生更有深度地理解齐白石艺术的魅力和博大精深的中国传统文化。

2.重点、难点：

重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。

【教学目标】

1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。

3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

【教学设计】

课前准备：

(学生) 中国画作画工具

(教师) 中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件

教学过程：

1.创设情境，表达感受。

（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。

（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。

教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。

师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？

2.引导欣赏，加强体验。

（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。

（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。

（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。

（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。

（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术的魅力。

3.布置作业，表现感受。

请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作。

4.展示作品，学习评价。

（1）学生展示自己的创作，并互相评价。

（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。

5.提供课题，研究拓展。

请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。

第7课毕加索（1课时）

【教材分析】

1.教学思路：

本课通过对毕加索的生平事迹的介绍和作品的欣赏，理解毕加索的艺术主张、艺术表现形式和特点，从而了解西方现代绘画的审美特征和艺术内涵，并以此向学生提供美术欣赏的学习方法，提高学生的学习兴趣和欣赏水平。

教材第36-37页，主要介绍了毕加索的生平以及对代表作品《格尔尼卡》进行整体介绍、局部分析。第38页介绍了毕加索各个时期的作品，进一步体验大师艺术作品的内涵。第39页特别设置了牛的变形过程，旨在说明、深化毕加索的创作理念和艺术主张。

2.重点、难点：

重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张，讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。

【教学目标】

1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。

2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对作品的欣赏能力。

3.培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。

【教学设计】

课前准备：

（学生）美术课常规的作画工具

（教师）录音《二战时期纪录空袭》（或战争照片）、学生范作

教学过程：

1.运用情境，启发思维。

（1）播放《二战时期纪录空袭》的录音（或选用战争照片）。

（2）请学生在两分钟内凭印象画出刚才所听到的或看到的内容。

2.结合课本，述说感受。

欣赏《格尔尼卡》，用自己的语言把所看到的内容简单描述出来。

3.引导欣赏，加强体验。

结合两分钟创作画，对照毕加索的作品，谈谈感受，并思考下列问题：

① 毕加索为什么这样画？在表现力上，他的方法与你的方法哪一个更具震撼力？

② 火焰形状再具象一点好不好？

③ 战士手中的短剑和剑旁的花有什么寓意？

④ 手持油灯的女人象征什么？

⑤ 画面上方高悬的灯泡像什么？谁这样画了？代表什么意思？

⑥ 牛、马表情有什么不同？它们分别代表了什么？

⑦ 抱着已死的孩子的女人，她的眼睛像什么？为什么这样画？

⑧ 画面用黑、白、灰的处理方法，这种方法好不好？

⑨ 画面的表现手法如果不用几何形，效果会怎样？

4.布置作业，表现情境。

（1）欣赏教师提供的学生范作。

（2）提供作业主题：“911”恐怖分子袭击美国纽约事件。

5.作业欣赏，开拓思维。

（1）学生互评作业，小结本节课内容。

（2）认真阅读教科书中有关毕加索的资料及其作品，进一步理解毕加索的艺术风格。

美术文库

【教材分析】

1．《美术文库》一般分为“首页图版说明”、“美术辞典”、“相关链接”三个栏目。

“首页图版说明”是针对首页欣赏祖国优秀传统文化而设置的，用较为简短的语言来对首页中传统艺术精品作出描述，便于学生自学。

“美术辞典”是把教材中出现的概念性的词条加以解释。在教材中没有作出说明的一些美术术语，在此得到详细阐述。

“相关链接”属于拓展性的内容，它是教材内容的延伸，以满足程度相对较好的学生进一步学习的要求。

2.本册的“首页图版说明”简单评述了首页中元代画家所绘的《鹰桧图》，强调了元代花鸟画的典型特征。“美术辞典”中的内容是对第一课《走进美术》的补充。在第一课《走进美术》中，绘画分为油画、国画、版画、水彩画等，这是按绘画使用的工具材料来划分的。而在“美术辞典”中，把绘画的各种分类方法加以说明，并对按社会功能、表现形式来分的连环画、漫画、年画、宣传画这些概念加以进一步解释，便于学生在学习第一课后加以比照。而“相关链接”部分是对《齐白石》、《毕加索》两课的补充，分别加入了与齐白石、毕加索同时代的画家的作品，便于学生进行直观比较。

【教学目标】

《美术文库》是本套教材一个较有特色的栏目之一。设立本栏目的目的，是要发挥学生自主学习的精神。

《美术文库》中的内容就是以较为浅显的方式来对教材中的共同内容作出一定的解释，并给学生留出一定的学习空间。

【教学设计】

《美术文库》的教学主要以学生课外阅读、练习为主，教师可以结合本册的学习内容提出一些研究性的问题，例如：如何评价我国古代花鸟画的艺术成就？宋元时期与明清时期的花鸟画在创作手法和风格上有何异同？中国的花鸟画与西方的古典静物画相比，最显著的特点是什么？……也可以让学生用自己的语言来表述对美术分类的见解，并陈述自己的理由。此外，还可以让学生根据“相关链接”中的提示，分别做与齐白石不同时期的中国近现代画家作品的研究性报告。总之，《美术文库》的学习要以培养学生自主学习能力为主要目的。

w.5 Y k J.cOM

【七年级美术上册教学设计（浙美版）】相关文章：

★ 初中美术教案：包装装潢设计教案（初二）