中央美术学院教授的素描之道，大家都应该看看

有位青年学习素描多年进步不大，求助于我，我问：学习这么多年解决了什么问题?他想了许久所问非所答。许多看来似乎很简单的问题，却是似懂非懂，反映了学习上的盲目性。

我又问：你认为画好素描的关键是什么?他更感困惑不解，反映出学习上的不求甚解，也是一种盲目性。

看来，盲目性是影响学习进步的主要障碍。要解决的主要问题是两个：一个是如何在画素描时研究对象;另一个问题是如何表现对象。围绕着这两个问题，

关键有四：

第一：要树立理解意识。

理解是一切知识来源之根本。在画素描过程中，必须不断提高对所画对象的理解，进而提高观察力和感受力。

只知动手，不顾动脑是学习之大忌。

第二：要确立结构意识。

一定要懂得结构之重要，认真研究这个问题，以克服画什么不研究什么的被动描摹对象表面现象的坏习惯。

第三：要树立整体意识。

把握整体是作画过程的重中之重。画中任何局部都存在于整体之中。要全力克服只顾局部观察的片面性思维方式。

第四：要有强烈的表现意识和欲望。

一切绘画形式都旨在表现对象，而且还要求不断创造新的表现形式。

以上四个问题相互联系，相互渗透又彼此独立，缺一不可。如果在学习中抓住这四个关键性问题不放，不断提高理解力、观察力、对画面整体的组织力和表现力，学习中的其它在问题都会迎刃而解。

一定要记住：重理解，重结构，重整体，重表现这十二个字。

重理解，才能把感觉训练得更加敏锐，才能提高悟性。要知道，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。

重结构，才能从表象中找到外部形的内在联系，通过外在现象看到内在本质。要知道，只知其表不知其里，是画不好其表的。

重整体，才能画正确局部，才能主次分明，繁而不乱，精中有序。要知道，只看局部是画不好局部的。

重表现，才能充分发挥主动性，充分表现自我感受。要知道，忠于自然不是把自己变成自然的奴隶。

在学习中，知法不等于得法，要得到法必须经过反复地艰苦实践，必须经过劳其筋骨，伤其皮肉，绞尽脑汁，方能所悟，不吃苦什么也难得到。

求仁者得仁，求艺者不一定得艺．，学艺术要靠感觉，靠悟性，靠天赋，靠灵气，靠广博知识和艺术修养，特别要靠长期苦练得到的扎实基本功。

素描，作为造型艺术的基础，影响着绘画、雕塑和其它绘画形式的发展。两千多年前我国就已产生以黑白为主要表现形式的绘画，白描和水墨成为中国传统绘画中素描的基本手段。由于西方解剖学和透视学在美术领域被揭示，十五世纪欧洲的文艺复兴，孕育了一批大师，把素描艺术推向新的高度。

严格与严谨在学生学习素描时，特别是学习的初级阶段是必须提倡的。没有长期的、严格的训练，没有严谨的写实功夫，缺乏刻苦钻研精神，学习是得不到成功的。

由于学生对素描学习中的规律性认识不足，产生许多盲区和盲目性，学习成绩徘徊不前。由于对素描这门学问的深奥性认识不足，缺乏艰苦的思想准备，易产生急躁情绪和厌倦情绪，对学习失去信心。

一把钥匙开一把锁。

【中央美术学院教授的素描之道，大家都应该看看】相关文章：