如何让色彩静物不孤立，美术生必看理论知识！
在艺术成长的过程当中，一件好的艺术作品都拥有它需要表达的东西，有着其独有的内涵。而一幅优秀的美术作品当中，也有认可并令我们能够感悟的地方。绘画描绘的是现实，但它却与现实事物不同，它拥有作者的情感。在我们美术艺考当中，一幅美丽的色彩作品需要拥有统一的色调，来表达它应有的美感。只有统一的色调倾向才能够令画面变得赏心悦目，那种冷暖不一、各不相关的画面是无法得到人们审美的认同的。那么在一组静物当中我们要怎样才能找到这种色调呢？
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。
如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，加以其他色彩的一些小面积衬布，用此与物体产生对比关系，来活跃画面。
在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体定位，我们应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并且贯穿于写生的始终。
最后，在绘画当中要掌握画面的色调，可以在每一件静物的暗部添入周围的环境色，如果有两块衬布，要相互影响。环境色的添加可以让各个静物之间相互影响，在亮部则加入统一的光源色，最终能够把握好整体色调。
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