色彩头像之明度训练，训练好了，又是一大进步，考美
观察方法
要画好色彩人像，首先要学会观察。
身处环境中的人，他的色彩必然受到周围环境的影响和制约。人物是所要描绘的主体，他的立体关系、结构关系、空间关系，下笔之前一定要清晰。能否正确地把握住全局，能否明确人物对象在画面中所处的主次位置是否符合大的关系，进而深入刻画细部，都决定着我们最终的成败。而这些仅仅是完成正确观察的第一步，是提升我们自身绘画能力的前提。同时在观察对象时还要学会比较，例如：人物与背景，面部与头发、衣服的色彩关系等。我们要善于发现形与形、色与色之间的差别，善于捕捉对造型、对色彩关系起决定作用的那些特征，在此基础上进行深入地研究。正确的观察方法是一个完整的认识系统，在学习阶段它具有重要的指导意义，是排除表象抓住实质的思维方式。从我们第一次拿起画笔到现在，听到的最多的莫过于整体观察这句话，这足以说明观察在艺术实践当中的重要性，同时也应意识到掌握其真谛不会是一日之功，是要通过我们在进行大量的实践中不断积累经验才会领悟到的。
小色稿的训练
观察对象时最初的感受是最直接、最生动的，动笔前画小色稿可以将最初的印象真实地记录下来。
对画小色稿的要求是画好色彩的大关系，省去繁琐复杂的细节，强迫自己尽可能对色彩关系做出明确回答，尽可能地去概括，并解决好不同色块的协调搭配和对比关系。有条件时，可多画几张作比较，以便在作画时做到心中有数。要养成画小色稿的习惯，而不仅仅使自己的想法停留在脑子里，想的与画的终究不是一回事。经验告诉我们，人在作画的过程中大脑会产生疲劳感，最初的色彩感觉往往是越画越模糊，最后完成的效果往往达不到当初的设想，此时，如果有小色稿做参照就会唤醒你最初的记忆。
笔触的运用
在色彩人像的笔触运用上应注意下面几个问题：
1.明暗关系的笔触处理：亮部的笔触通常要果断、肯定、清楚，调色要少加水，以使色彩有厚重感;而暗部的笔触处理在用色上要相对的薄一些，运笔要注意衔接，这样处理容易表现出暗部色彩的微妙差别与湿润感。
2.转折处的笔触处理：通常以清晰、厚重的笔触来表现，如人像面部的额头、眉弓骨、颧骨、鼻梁等。
3.表现质地松软部位的笔触运用：如人的皮肤、蓬松的头发、衣服等处适合用含蓄的笔触进行表现，这样会使画面薄而透明。用笔的抑扬顿挫，用色的厚薄以及用色的浓淡干湿变化可使画面产生出笔触的韵律感。另外，在用笔的疏密、块面形状及笔锋的运用上都应形成一些变化，突显造型的美感。
上面所讲的只是一些经验性的方法，在具体的运用中，还需我们自己在实践中去体会、去创造，要学会灵活运用，只有这样才能找到适合自己的方法。
单色画训练
单色画实际上就是用色彩去画素描。在我们具备了一定的素描功底之后，用相对单一的水粉颜料来进行着色练习。这种训练的要求是：首先要掌握好用水粉这种工具刻画人像的能力，其次还要学会用笔触来造型。画人像与画静物相比，人物的形象感更强，形体关系的处理要求更微妙，加之水粉画笔触与笔触间衔接难度大一些，所以这种训练方法就显得尤为重要。单色画不必去追求更多的色彩变化，要集中精力解决好人物写生中的造型、形体转折、笔触连接等问题，还有水粉的干画法和湿画法等问题也应同时重视。单色画训练是衔接素描与色彩训练之间的一种重要转换手段。
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