大卫霍克尼的观看和再现

就目前来看，这种摄影师和艺术家之间的和好在今后几年会变得越来越重要。诚然，甚至19世纪的画家也大量使用照片，但如今的所作所为在追求新奇效果上得到了承认和普及。这段话是30多年前贡布里希在其《艺术的故事》最后一章中对大卫霍克尼艺术成就所作的评述。

虽然贡布里希没有看到霍克尼以透镜研究所引发的对艺术史的颠覆性的认识就过世了，但是他敏锐地意识到当代艺术史发展的流向，并在艺术史圣经《艺术的故事》一书结尾，将大卫霍克尼和亨利卡蒂埃－布列松并举，指出1980年代之后的艺术史，将在摄影、镜头等新技术启示下，艺术家们将会重新观看和再现我们的世界！

作为当代最具影响力的艺术家之一，大卫霍克尼不仅是一名伟大的画家，还是一名伟大的摄影师。在几十年的艺术生涯中，霍克尼虽然做过影像、舞台设计等等，但是他的创作始终以绘画为核心。摄影、影像、iPhone、iPad、Photoshop等等，对于霍克尼来说，更像是绘画的辅助，归根结底是为了解决如何观看并再现这个世界的问题。这也是艺术史上所有画家都面对的问题，艺术的历史，很大程度上即是解决这一问题的历史。

霍克尼一个重要的艺术理念是：摄影从绘画中来，现在又将回归绘画。他认为摄影的确是从绘画而来，并且镜头本身的历史要远远长于摄影术。对这一问题的研究成果，集中体现在其《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》一书中。霍克尼认为文艺复兴时期以来那些神秘的绘画大师如丢勒、荷尔拜因、凡代克、拉斐尔、卡拉瓦乔、安格尔等等，可能都使用了当时最先进的透镜技术来帮助自己绘画。霍克尼在相关学者的帮助下，在自己画室用暗箱和投影器实践出相同的绘画效果。

霍克尼认为，在摄影术产生之前，艺术家再现外在的世界时，总是有人的手在其中操作。而化学材料的定影技术代替了人手，直接将世界记录下来。所谓摄影术的发明，其实指的是使用化学材料，将投射到平面上的光影保存下来的技术。这种摄影术的发明者达盖尔就是一位画家。

但是数码技术的发明将创作交还给了人手这一定程度上解释了这位年近八旬的老人使用iPhone、iPad作画，使用Photoshop这种数码后期技术来辅助创作，因为对他来说，PS如同绘画一样，都是由艺术家操作的。手又重新掌握了主动。霍克尼对摄影的态度，认为只是另一种形式的绘画。但是他表示如果这个世界上最终只有照片留存，未免太无聊了。因为绘画不仅记录一个人看到的事物，还记录他看到事物时候的感受。当你观看绘画时，从某种意义上，观看的是另一个再现世界的方式。

由于中国绘画的观看方式与西方绘画观看方式完全不同，早在30多年前，霍克尼就受到中国绘画的启发，认识到西方绘画焦点透视的缺陷。欣赏中国绘画长卷时候那种移步换景的观看方式，能极大地解放观看者的眼睛，获得咫尺千里的视觉体验。这种再现方式亦被霍克尼运用到自己的艺术创作中。作为艺术家，霍克尼对于艺术史上的伟大发现，都是基于其艺术实践的直接观察。如霍克尼认为伦勃朗画面中展现出来的运笔笔触，是受到中国画影响而有意回避光影的结果。事实上，艺术史家苏立文等教授研究指出伦勃朗的确实验过中国的绘画材料。

霍克尼提到只有长时间努力观看的人才会发现它的美丽，观看的乐趣是其艺术创作的动力，作为一名伟大的视觉艺术家，霍克尼终其一生，都在探索再现世界的方式。

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