在美术素描考试中艺术考生应该注意的五个问题

随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。

一、调整心态。高考是一种选拔性的考试，需要考生有良好的心态，能否在考场上发挥出平常的水平，除了造型基础外，考生心态，是教师不可忽视的工作。有的考生在平时画的较好，可是考试时，由于心理紧张，考试时发挥的不理想。有的考生由于心态较好，同样的基础，则可能发挥得更好。因此教师，应在考前多进行考前训练，有意识的进行三、四个小时的素描作业，创设一定的考试氛围，让他们在这种环境中逐步适应考试的时间、考试的心理状态，并做到对试卷的效果心中有数，使考生的心理状态平和、稳定。同时引导学生，欣赏一些较高水平的素描作品，在教学中我们发现，许多学生在报考美术时由于众所周知的原因，对美术作品的欣赏并不重视，导致在平常的训练中只知道亦步亦趋的按照教师所教方法去画画，不知道自己与别的同学的作品差距在那里，通过欣赏既可以知道什么样的作品是优秀的作品、经典的作品，也可以知道自己的作品好在什么地方、缺点在什么地方。在训练中我们常对学生说眼高手低的道理，只有眼界高，学生才能有进取的方向，才能有前进的目标，学生在训练时才能在较高的起点上把握自己，即使当时手低一点，也没什么，只要方法得当会在一定的时间内，达到眼、脑、手的协调。反之，我们的学生就会缺乏目标和动力，进步也就很缓慢。

二、明确目的。素描是造型艺术的基础，不管我们将来从事美术的那个专业，素描对学生产生的影响是重要的。既然素描是基础，那么素描考试对考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。许多考生可能不理解，过早的分析哪些院校偏向于什么风格的素描，什么样的画法，甚至在高考前到所报考学校参加考前培训班的学习，这些对于造型基础的素描来讲，都没有多大的实际意义。每一个高等院校，不管它有什么样的风格传统、什么样的画法，其入学考试的目的都是考察方法和造型。我国的高等美术院校从建国后由于历史的原因，一直沿用了前苏联的切斯恰科夫的素描教学体系，美术专业的教师绝大多数还是从这种素描教学的方法中培养出来的，尽管改革开放以后，我们接触了西方国家的许多风格、许多样式的素描教学法，但由于固有的观念和氛围，其它的方法在国内还不可能成为主流，那么素描的呈现状态，应该还是以造型结构、明暗关系为主的素描。这就要求考生在进行基础训练时，严格要求自己，准确的把握造型，努力在造型结构上下功夫，不断提高在短时间内准确造型的能力。这是由素描考试的时间所决定的。在三、四个小时的考试时间内，如果把过多的时间花在造型上，势必影响下一步的进行。当然，在考场上发挥的水平，与考生在日常训练时的基础有着密切的关系。造型的正确与否，直接影响着素描成绩的高低，是考生不可忽视的一个重要环节。

三、注重方法和效果。素描是进入高等美术院校、专业的敲门砖，因此正确的方法，是取得理想成绩的重要前提，作为考生，随着美术院校、系、科招生数量的增加，其考生近年来多数是从文理科转学美术的，学习时间较短，美术基础比较薄弱，有的甚至是考前三个月才开始学习美术的，虽然我们有点揠苗助长，但是由于社会、高校、高中、家长及学生本人所构成的不同需求，要求教师不管是什么样的学生，都要尽最大可能，在较短的时间内，让学生掌握正确的方法并尽量使学生达到升学的目的。素描考试时，考生要使用正确的方法绘制物体，无非就是整体的观察，整体的表现，用长线、直线、辅助线等等，在这里方法是指的事物的普遍规律，而不是特殊规律。因此，任何风格、画法都无法掩饰你在造型上的漏洞，不如扎扎实实的以严谨、科学的态度，获取正确的造型能力。

素描考试重在结果，因此画面的效果如何将直接影响到素描学科的成绩，在考试前所作的大量的训练，就是在考场上作总结，我们知道，素描的观察方法，直接影响到素描的效果，在考场上，由于时间的限制，我们不可能像平时训练一样，画的详尽、充分，我们只能在有限的时间内画出最精彩、最主要的东西，这也叫突出主题。如画石膏头像，考试时，好一点的学生，在整体观察、造型准确的基础上着重刻画头像的五官，使之显示出你在整体基础上刻画细节的能力，也能体现出你对素描的深刻理解。刻画时不要面面俱到，什么地方都刻划的细致入微，这样一是时间不允许，二是画面不能突出主题，费力不讨好，只要五官、表情刻画的生动，其它地方就可以放松去画，如石膏头像的底座、头像向后延伸的体面等。画的稍差一些的同学，在考试时一定要注意观察方法和表现方法的正确，整体观察是素描乃至于绘画来讲是千古不变的知识，因为只有整体的观察，你才能整体的表现，初学者总是在局部观察与整体观察中发生矛盾，考试时由于心理紧张更是容易犯局部观察的错误，这时，考生要努力去调整视觉，强调视觉的第一新鲜感受，在造型较准确的基础上，始终让画面保持整体感，在刻画细节时要从石膏头像的内在结构入手画出体积感，如画眼睛时可以作为圆球镶如眼眶，然后再刻画眼睑，即使是眼睑画的不在圆球的体积上，但由于圆球大的体积感，也可以保持画面的大效果，如果刻画细节总是失败，总是画不到体积上面，那么索性只保持画面的整体关系。因为素描所考察的就是你的整体造型的能力，有没有接受过正规的训练。保持画面的整体关系，证明了你所接受的系统、严谨的训练。同时由于考试时间的关系，不能完整的刻划细节也是可以得到阅卷老师的理解的。万不可在考场上东涂西抹，前后不分，使画面支离破碎。

四、理性思考。素描考试不同于其他文化课的考试，考生在进入考场后较文化考试有一定的自由度，即使你看一看周围同学的画，也是允许的。因为绘画作为一种艺术，只有在一定的训练后才能熟练的掌握它，不可能很快见效。因此在考试时要进行理性的思考，首先要抓主要光线，因为考试时人数太多，一般的考试都放在空间较大的公共场所，而这些场所的光线是比较散乱的，考生要抓住主要的光线去描绘物体，而不能看见什么画什么，这样必然导致画面脏、乱、灰。其次要对所画物体进行梳理，不管是人物、石膏还是静物，对素描的要求是一致的，因此考生在写生之前，对所描绘的对象要分析造型、分析构图、分析明暗关系、分析前后的空间关系，即使你不用明暗关系去表现，仅用结构线也要准确表现出这些关系来。其三要充分利用平日积累的素描知识。考试时由于光线、场所等因素的影响，使所画物体受到影响，画面效果如果完全按照现场的效果去描绘，可能效果不佳。因此考生要把在平日作画时的效果能够运用到试卷当中，使画面主题突出，效果鲜明。罗素说：真正有用的训练，是理解若干一般原则，对于这些原则在各种具体情况下的应用，是基础训练的终极目标。

五、关于角度及默写。考试中对所绘物体的角度要由一个总体的把握，任何物体都由其最美的观察角度和较差的观察角度。角度的选择也受到个人审美能力的限制，同时由于人数多的原因，并不是每一个考生都能选择到一个好的角度。物体的完全正面、完全亮面、正逆光等角度都是不容易表现的角度，要尽量选择亮部占四分之三左右的角度，这样表现起来效果会更好一些，当然对于一些素描基础较好的学生，由于其分析、概括、适应能力较强，对角度的选择也无所谓，总之要以有利于画面的最佳效果为选择角度的条件。

近几年来，素描考试的方式有所变化，有的院校以默写来考察考生的素描水平。默写是美术学习的一种基本功练习，实际上是对考生的构图、结构、空间表现、明暗关系、组织画面能力、艺术素养等全方位的考察，难度较大，也比较容易使考生的水平拉开距离，是一种较好的考试方法。这需要学生在平时训练过程中，要有意识的对各种物体进行默写训练，尤其要强调学生具备较强的画面组织能力和构图的能力，另外要多欣赏一些艺术创作，以丰富表现手段。

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