给世界的“祝符”：艺术家贾鸿君个展（组图）

祝符——贾鸿君的思考与行动

展览时间:2020.07.04-2020.07.08

艺术家:贾鸿君

学术主持:罗世平

策展人:谷赟

执行策展人:肖冉

视觉策划:贾晓晨

主办方:保利艺术博物馆

展览支持:大艺网 链艺(北京)科技有限公司

展览地点 :北京市东城区朝阳门北大街1号新保利大厦云楼10层保利艺术博物馆

展览现场

2020年7月4日,艺术家贾鸿君首次个展“祝符——贾鸿君的思考与行动”在保利艺术博物馆开幕。此次展览所收纳的作品,是贾鸿君近两年来创作的新作。艺术家丰富的人生经历造就了他今日的独特视角,结合传统文化中的“符咒”形象与当代艺术的形式,贾鸿君的作品呈现出批判意义与现实意义。

艺术家贾鸿君

这是一个艺术家在疫情期间所做的艺术展览,也是对经历疫情的全世界人类的一次“祝符”。无论观者身在何处、什么职业、是何民族,请接受一个艺术家和学者,通过作品传递出的真诚与祝福。

展览现场

卢舍那佛品符之二 贾鸿君 纸本综合材料 84*47cm 2019年

何为“祝符”

艺术家贾鸿君经过多年对传统文化的研究,用传统文化的“符”与“祝”形式,创作了一批具有新意的当代艺术作品。艺术家运用独特的艺术语言,从传统中发掘出适应当代的语汇,并将其再造为一套独立的视觉系统——“祝”与“符”。

普贤行符 贾鸿君 纸本综合材料 90*90cm 2020年

展览现场

贾鸿君的作品由“符”与“祝”——分别对应“画”与“诗”,又言“图像”与“文本”——这两部分构成。这种画面与文字相结合的搭建结构以一种非常规的方式对“隐含的读者”形成“结构召唤”,并对新鲜观者形成一种理念上的全新建构。艺术家希望观者对“符”与“祝”全面地观看,并根据观者个人的视觉经验与和适时适地的理解,对作品进行“二度创作”。观者的独立思考与解读的参与,才是对创作的全面建构,才真正使得作品最终“完成”。

作品正面(图右)为“符”,背面(图左)为“祝”

艺术家贾鸿君向观众解释作品观念

当代性:造者与观者的“自在”之地

从贾鸿君的作品中我们不难发现深刻的思想性和强烈的人文关怀。 在采访中贾鸿君说到,“在创作的过程中,我是完全处于当代艺术的语境的,只不过当代艺术有很多种实现的方式,我选择了其中一种而已。从题材,到我对作品体系的规划,再到我分析问题的思维方式,以及最终呈现的面貌,我都非常肯定地与传统水墨区分开来,并希望观众能与我一起思考。”

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