笔歌墨韵：陈其和画展将亮相中国国家画院美术馆（组图）
阿尔卑斯山脉 纸本水墨 90X180 2018年
“笔歌墨韵——陈其和画展”将于2018年10月9日在中国国家画院美术馆举行，展览由广州大学、广东省美术家协会主办。
序言
《游褒禅山记》中曾写道：“夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟，瑰怪，非常之观，常在于险远。而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”这段话意在说明：渴望欣赏世间瑰丽壮美罕见的景色，没有志向是无法达到的，不仅要有志向，更要有毅力和坚定的信念，才能领略世间的奇景。中国画的创作亦如此，不仅要有对技艺的钻研、风格的探索，还要有对艺术理念的坚持，才能成就一定的艺术高度。陈其和教授在泼墨写意上的造诣和成就正是源于他从艺四十余载以来的积累、探索和坚持。
陈其和教授求学于古都南京，师从名家陈大羽。期间他勤学苦练，“笔耕不辍”，不仅夯实了扎实的笔墨功底，更是深厚的文化沉淀与艺术积累。他的恩师陈大羽为其题字“功在不舍”，既是对其潜心钻研的鼓励，更是对其艺术追求的褒扬。他谨记恩师教诲，工笔人物刻画达到细致入微、淋漓尽致。写意花鸟表现生机勃勃、游刃有余。陈其和教授尽管在人物、花鸟创作上已经有一定造诣，可他并未局限于传统中国画技法，而是“推陈出新，融贯中西”，将泼墨写意的传统技法与胶矾水和盐等特殊材料结合，创新使用大泼墨大写意，利用水墨间的撞击、迸溅，营造出气韵生动、雄浑豪放的气势。他的写意山水村舍、渔舟海景、热带植物等作品具有鲜明的个人风格，以素雅的的黑白灰铺陈主调，大胆运用色彩进行点缀，整幅画作淡雅却不失热烈，静谧却不失灵动，恣意却不失法度。在其创作的《海潮》系列画作中，人们能够直观地感受到涌动的潮水扑面而来，激荡间颠簸的船舶若隐若现，雄浑之势仿佛即将从画中喷涌而出。而形成鲜明对比的是《泊岸晨雪》，晨阳初晓，雪后天色朦朦微光，由远及近一片静谧，仿佛整个渔乡沉浸在梦中。展读海潮的奔放，渔乡的静谧，没有浓烈的色彩，水墨间的动与静亦是一目了然。
唱春图 纸本水墨 140X70 2018年
陈其和教授壮年便已离开北国故土，定居岭南二十余载，可他内心深处存有无限乡愁和对冰雪怀念。他将创新的泼墨技法融入到北国风光的创作之中，浓重乡愁寄情于大泼墨，创作出一系列有代表性的《雪月风高》、《风雪古城》、《寒江月雪图》等作品。洁白瑞雪包裹下的老村旧舍，红色灯笼、喜庆春联、摇弋天线，处处细节透出质朴淳厚的民风，散发遥远山村的生活气息，使人真切感受这位北国游子的乡愁情怀。在他的画里，既感受到“露从今夜白，月是故乡明”般的眷恋，更体会到“喜鹊登枝春意芳，亲人相聚室增光”似的向往。自古文人多情，易对身边的事物产生怜爱之情。陈其和教授作为一位风雅之士，如果说北国是他心上的一道白月光，那么岭南则是掌心的一捧丝苗米。岭南对他而言，早已不是他乡，即便这里气候、环境迥异于故乡甚多，他迷恋这片热土，将泼墨写意与岭南风物交融，别出心裁地展现都市建筑与热带植物。他创作的芭蕉系列中，运用泼墨技法强化水墨间的冲撞、渗透，给人以水墨酣畅，气势磅礴的感觉。芭蕉的枝条枯叶笔笔留得住，放得开，不涩不滑，不蔓不枝，枝叶间营造出盘虬卧龙、疏密有致的意境。
窗前种芭蕉树月满清庭鸟未眠 纸本水墨 200X120 2017年
陈其和教授的绘画墨色浓重，但不同以往冰雪山水给人的凛冽，肃穆之感，而是洋溢着明媚热烈、无限生机。没有色彩纷哗，不求用笔取真，却胜在意气与意境。从艺至今，陈其和教授不断用手中的笔，挥写他墨韵芬芳的艺术人生。 遵其嘱，是为序。
卢禹舜
中国国家画院常务副院长 中国艺术研究院博士生导师
2018年7月30日
港湾风雪潮 纸本水墨 180X90 2014年
相关评论
1、笔歌墨韵下的生命礼赞——陈其和教授其人其画
欣闻陈其和教授将在中国国家画院进行个展，他虽已在深圳、广州、东莞等多地举办过巡展、个展，但此次在京的展览对其个人的艺术历程来说更具深远的意义。作为长居岭南的画家，陈其和的绘画创作除了带有岭南风情的工笔人物、色彩鲜艳明亮的花鸟小品外，更有极具特色的北国泼墨写意冰雪山水，这与四季斑斓的南方似乎显得有些不协调，反而更符合北方的山水画的审美取向，而这确与陈其和自小生活于北国的故乡山川，并饱受北方的艺术浸染有着密不可分的关系。作为一个发轫于北方的画家，陈其和希望能够通过在京举办个展，从而与观者产生视觉经验与精神上的共鸣。
风雪古城 纸本水墨 200X120 2015年
中国画在题材上大致可分为人物、山水、花鸟；技法上以工笔和写意为主；其精神内核为“笔墨”。作为工笔写意兼长，花鸟人物皆擅的画家，陈其和将此展览的主题定为“笔歌墨韵”，对画家来说，技法、内容皆是外物，“笔墨”精神才是其画作的内在精神气质。翻开陈其和的画集，其中水墨酣畅的写意、清新雅致的花鸟、形神兼备的工笔人物交织成一曲“笔墨”之歌，气韵氤氲，余音绕梁。
红冠踏雪图 纸本水墨 140X70 2017年
泼墨写意可谓陈其和最具代表性的艺术风格，而这一技法在其冰雪山水主题的创作上应用最多。自古以来，冰雪山水作为山水画中的风雅一支传承至今，其中经典之作以北宋画家范宽的《寒林雪景图》、《雪山萧寺图》为代表。范宽根据北方山中雪景的特点，独创了一种画雪景的方法，即先用粗壮的线条勾勒山石，再用细密的“雨点皴”表现山石的质感，后以留白的方式强调雪意。古人以造化为师，写自然之实景，创造了丰富而多样的勾、皴、染的种种笔墨仪轨，而后人却难于跳出其外，传承有余而创新不足，把本应为手段的各种笔墨程式奉为无上圭臬，此为本末倒置之弊。在表现冰雪方面，后世中国画的创作方式略显单一，大多依靠留白法或白粉点染描绘皑皑白雪。北方的冰雪多是厚重的积雪，不同于南方的轻薄的嘘风漱雪，北方的雪更具体积感，因而用传统的留白或是点染的技法进行创作显得过于呆板或轻盈，对于表现北国浩瀚冰原多少有些乏力。陈其和将传统中国画技法，与运用胶矾水和盐等特殊材料的化学性质相结合，创造出独特的泼墨写意技法，弥补了传统技法中的缺憾。运用这种技法创作出的画作，一方面能够体现北方积雪的层次感、厚重感、立体感；另一方面利用胶矾水与墨汁间的激荡、碰撞、肆意变化，赋予一望无际的冰原以灵动之感，避免产生传统留白技法的单一趣味。陈其和以素雅的黑白灰为主色调，利用水墨间的撞击、迸溅，营造出气韵生动、雄浑豪放的气势，再加之他对山体岩质的细腻勾勒，强调笔下线条的质量，用线刚柔相济、含蓄凝炼而又沉着痛快，笔笔留得住、放得开，不涩不滑，不蔓不枝，立现北方山体的雄伟峻厚，突兀巨壑的风骨峭拔。涌动的墨韵，再加之有力的用笔，一曲波澜壮阔的“笔墨”之歌鸣奏于纸上。
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