和其光同其尘—岳艳娜个人作品展开幕
2018年7月25日下午16:00时，由悦·美术馆主办，纽约TimeArts时代艺术协办，特邀原中央美术学院雕塑系主任、教授、著名艺术家隋建国担任学术主持，青年策展人李蕊策划“和其光同其尘—岳艳娜个展”在北京798艺术区悦·美术馆举行，在美术馆的3个展厅空间内，一系列运用光、物、影三个方向同时进行又相互交织着去研究创作的极具观念性的雕塑装置作品，显示出艺术家长期以来的关注重点。活动到场有：悦·美术馆馆长王飞跃、知名艺术家朱尚熹、批评家何桂彦等嘉宾出席开幕式并致辞。
本次展出作品主要分为三个系列，一是对洞负空间的研究，诸如《洞·生长的影子4H》、《洞·生长的影子6H》、《洞·体积》、《融》等作品展现了一位当代青年雕塑家在雕塑本体语言、材料、时间、空间、重力等方面的思考、探索、挖掘的独特创作途径及艺术体验;二是在实体的空间里以“阴影追光”来探讨物质的时空占有，以及物体由量变到质变的辩证关系，例如《翻滚的影子》、《两个影子的木块》、《追逐太阳光的影子》等作品;三是运用科技的手段将自然景观进行人工塑造，例如本次展出作品《空》即是对“空”的自然形态和它被东西方所赋予的宗教寓意及文学语境中概念化的深刻思考。
岳艳娜的作品中用了很多自然中的材料，像树枝、树干、青草等具有很浓的自然气息，这些最朴素的材料与她身上散发的淳朴气息是相辅相成的。这次展出的作品很多是一些实验性的探索过程并不算很成熟，但真正有意思的艺术作品都是实验的过程，只有在实验过程中才能通往目标和结果，在表现手法上她的实验性已和三五年前有很大区别，更多呈现出更浓的自然、山林、女性气息。所有好的作品都是持续探索的累积，这次艺术家把自己私人的探索过程与大家分享也是非常有意思的。
展览作品是2009年到2018年的 对话他者 部分创作作品约30件左右，分为光、物、影三个板块 ，对话他者是我最近出版的画册中作品类别的其中一个板块，是通过对光、物、影这三种方向去和雕塑语言本身、空间、时间、材料、重力、生命体验等去对话和探索的作品。
这些作品最初是从2009年对洞负空间的探索开始的，在观察和探索大地上的洞空间，发现了照射在洞口的阳光和洞内的影子随时间变化而变化。因此我试图从早上到傍晚去追逐太阳光和洞的影子，将每次变化的影子用泥巴填满，实体化。随着时间的推移，太阳落山，影子越长越大，洞的空间越来越小，最后影子吞没了整个洞的空间。如作品《洞-生长的影子6H》。2010年我又赋予了影子形象和粘性，让它与物一起组成了作品《十字架》。
随后我又继续从光、物、影方向去研究雕塑本体语言、材料、时间、空间、重力等因素，一直持续到现在，光的作品如对光的包裹作品《包裹的光》，光的运动轨迹作品《运动的光》、《红色平行线》等作品。《烟花》作品是我将每次去北京来回的火车外面夜晚的人们生活的光进行录像收集，再进行编辑重叠播放，像放烟花一显示出来。反应了我坐火车来回运动光的轨迹。
影子作品，有关反映雕塑形体、空间、时间的作品如《翻滚的影子》，将长方体木块影子消灭，填充影子，进行翻转又产生新的影子，在你愈加消灭影子的时候，翻转，影子反而越来越大，占有了周围的空间，如果随着时间的推移下去，影子还会无限的长大，填满整个房子…。雕塑形体发生了变化，从原来长方体变成了越来越大的、不可预测的、不规则的几何形体，是件很有意思的作品。 《2016.08.09 10：00北京之1790g:671g》作品是将影子赋予了重力的作品 。
物的作品如《一》、《对话》、《触》等，是将大自然中的树枝、石头进行创作，和墙面发生关系，表现了重力、平衡力、空间的等关系。《洗泥》是将一个雕塑泥块清洗一天，随着时间、洗的动作、水的侵蚀，雕塑泥块形体在发生了变化，泥块没有洗干净，反而越洗越小，最后消失在水中变成了淤泥。这些作品很少去参加展览，都是平日里随意、轻松的创作，通过这次个展，将他们总结一下，展现给观众。
天地初始，万物方生，自然造物。灵感源于自然和生活，然而在艺术家岳艳娜眼中这一“自然”已非单纯的大自然，对她而言，“自然”更多的是境界与实践方法。从2009年，她已然开始尝试与“自然一体化”的感知行为的雕塑装置创作，自然的光、物、影在她的手中呈现出一种人性魔力和哲学之辩。那些“无状之状、无物之象”的无相万象，无形无名的终极的存在本体，建构在她的“思我所思，悟我所见”之上，也体现了她所理解的道家、佛家虚空哲学体系。她强调自身的主观性，从常态的世界去寻找那些非常态的世界，参和自然的光景，互同自然的尘象，探索未知的另一个空间，体现了形上性与实存性统一的辩证性，把客观的自然界和具有主观思维意识的人紧紧地连为一体，表现了自然事物的相互变化与生成。由此，与生命的紧密相联使形上性与实存性相互依托，完美合一，这种合一也是无形质落向有形质的过程。而她从雕塑本体语言、材料、时间、空间、重力等方面去思考、探索、挖掘的独特创作途径，不经意间创造出令人为之赞叹的艺术体验，它们把人带入无言的精神境界，极富想象。而她通过一系列作品引起我们思考和探究，那光、物、影的“自然”未知之处又将是什么?
同时，她还试图建立了一种新的艺术与自然空间的关系：“阴影追光”，在实体的空间里来探讨物质的时空占有，以及物体由量变到质变的辩证关系，一个为了让光找到物体原来的阴影部分的理性浪漫主义情怀。《翻滚的影子》、《追光之影》等作品完美的演绎了艺术家“阴影追光”理论，长方体木块不断翻转，木块投射的阴影被填充，木块进行翻转又产生新的影子，再填充，再翻转，再填充，如此反复循环下去……艺术家用动态方式的行动化，把物体不断的翻转，同时又对不断翻转而变化的阴影这一虚无部分，不断地进行物质填充，通过改变使物体逐渐变大，以致可以变的无限大，直到物体变到填满所在空间的体积，被迫停止翻转。最终艺术家通过雕塑语言，展现了时间，空间、形体之间关系的变化，在表现方式上，从而真正的实现了物体不断的通过影追光的方式，对周围空间的占有，而不是通常意义上单纯个体立体式的呈现。而艺术家这一人为式的身体力行是对精神与虚无的深入探讨，一如她在对真实的现行世界的运动方式提出了人生质疑，在这一不断的填充与碰撞中，表现了人类试图征服自然的原生力，又被自然征服的悖论。
在近两年里，艺术家岳艳娜还在作品中结合了科技的手段，比如2017年《空》的作品，将云朵塑造成“空”字，从白色的盒子里不断飘出，飞向空中慢慢消失，作品持续产生“空”的云朵的过程，是不断地对“空”的自然形态和它被东西方所赋予的宗教寓意及文学语境中概念化的深刻思考，同时艺术化手法将自然景观进行人工塑造。这种对虚无、心灵、人生归宿、轮回等非自然化的感悟和阐释，实际也隐含了艺术家对正在经历一个极度不确定性的年代的一种焦虑与不安全感，看似空无的一切，却是狂热而又深埋在时刻需维持理性刻度的人生热情，而对当下社会种种现状的反思，使她变成了他者，她把一切主动权交给自然、交给科技，让自然表达自己，而不是给它强加任何艺术家的主观感情的理性创作，她用更少的语言来激发观者更多精神上的体验和形而上的思考，人类对自然的认识、人类和自然的关系，以及现实生活的力量。
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