山水中的哲学表达——姚伯齐山水作品赏读之一
姚伯齐是一位真正行走在山水间的哲人，行走的意义，对于耄耋之年的他，似乎已经从肢体感觉，上升到了一种认识的触发，一种形而上的思考。对于姚伯齐而言，山水给予他的，已不再是早期的那种心跳、狂喜和感动。漫长的行走中，他开始沉淀自己的思绪，渐渐地在回返心灵的路途上，他豁然明了：艺术最终所要完成的超越，不是造型上的完美无缺，而是生命的素朴，一种与哲学在认知和感悟上的自觉契合……
这种契合是绝对美妙的，但姚伯齐已过了那种砰然心动的年龄。而哲学恰恰就是看中了他的淡定，看中了他日渐内敛、日渐冷峻的气质。这是艺术与哲学联姻的前提。中国的哲学大多与山水有关，老子、孔子、庄子皆然。山水中隐藏着自然的玄奥、自然的深邃和内在逻辑。而哲人看山水，则是为了敞亮内心，升华情操，拓展视域。因此，孔子就说“仁者乐山，智者乐水”。“乐山”和“乐水”是两种不同的生命观，这一静一动，不正是哲学对生命的诠释吗？姚伯齐在山水的徜徉中，由感性触动到理性升华，这看似是一条直线，其实在艺术探寻的道路上，他是在以一个攀援者的姿态，印证艺术的曲折与艰辛，并由此获取某种发现。同时，这样的攀援，也是在昭示对艺术不舍不弃的决心、昭示对艺术巅峰的期许和向往。每一次新的抵达，即是对过去的否定和对新的攀援的认知……山水的哲学意义，一直伴随着姚伯齐，但这种伴随是朦胧的、模糊的，哲学不会告诉他答案，哲学只会砥砺他的意志，过滤他的心性，提纯他的品质。而这些，皆随着阅历的不断丰富，随着生命韧性的不断加强，哲学悄无声息渗透于他艺术理念中、渗透于他的笔墨中。在姚伯齐的潜意识里，读山水不是为了模拟，而是为了细细地咂摸出蕴藉其中的哲学含义，这些被哲学濡染的俊美和秀丽、宏阔与疏放，入眼入心，在他的灵魂中自然站立、挺拔起来。于是，姚伯齐的笔下，形与意，在线条的弹动中，你能发现一种阴阳的对立，一种自然的错落，一种高岩的跌差，你甚至可以听到，或是感知到，一种从心海泛起的乐声——清越而辽远……
姚伯齐以焦墨和泼彩，饮誉画坛。这是两种技术手段在山水作品中的应用，技术只是外在表现，它是形，而不是质。姚伯齐的山水作品，无论焦墨或是泼彩，没有刻意强化形式的成分，相反，我倒认为他在无意识地还原一种生命的素朴，这即是哲学的素朴！他的焦墨画中，虽然着力表现的是三峡，其实透过险峻的造型，我看到的是一种顽强的生命张力。姚伯齐在表现生命张力的时候，主要凸显气质上的傲岸，凸显骨骼的坚硬，而黑白色差的对比，则是阴阳的互融，是阳刚与阴柔的在山水中的肌理表现。有人说，姚伯齐的泼彩是对心灵的一种补偿，那么，它补的是什么，是外延的伸展吗？泼彩固然迷离、飘忽，但内在的质地，与他的焦墨作品是一样的。我们绝不能因为色彩而忽视对作品价值的判断，我同意泼彩是一种心灵补偿的说法，但是这种补偿它是建立在美学意义上的。同时，我们还应该看到，泼彩是对焦墨内涵的丰富和发展，它的色彩中所包裹的，依然是被精神浇灌的峻拔与巍峨！
姚伯齐的焦墨与泼彩，最好能结合起来读，虽然表现的主题大多是三峡一带的自然风光，但作品本身已经完全跨越了地理山水的概念，从山水云气中，我们领略到的是一种浩气长存的壮阔之美。他的焦墨作品，让人提气，让人在抽象的黑白对比中，隐隐感觉到一种穿越心灵的力量；而泼彩作品，给人的则是满目苍翠、千峰竞秀的视觉冲击……姚伯齐的山水作品，无需解析，拙劣的解析，只会有损于画作的质地。任何伟大的艺术都是没有答案的，正如“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”一样，而作为一个成就卓越的山水画家，姚伯齐无疑是处在前沿的，他的山水中的生命观，以素朴的哲学为基调，而由此生发出的崇高感，仿佛让人看到了一角精神的苍远，那一刻，静穆会将人俘获，情感会融化在永恒里！
链 接：姚伯齐、字秦升、一字清悦，号荆南山人，1940年生，湖北监利人，现为中国书画研究院副院长，中国国际收藏艺术家协会副主席，中国传统文化交流协会常务副主席，郑州大学客座教授等。擅长中国山水画，创作以两种形式为主：焦墨和泼彩，“在焦墨山水和泼彩山水画方面独树一帜，开创出了新的中国画形式”。已出版多种画集，其中《中国近现代名家画集·姚伯齐》和《中国当代名家画集·姚伯齐》收集了画家500多幅作品；在北京、南京、武汉、海口、郑州等十多个城市举办过个人画展；三次荣获“国际文化交流奖”；荣获“99中国百杰画家”称号；《人民日报》、《今日中国》、《美术》、《国画家》、《中国画》、《中国画家》、《中国书画报》、《中国书画艺术报》、《中国文化报》、《中国艺苑》、《收藏》等诸多报刊均有个人专版或作品在美国、韩国、日本、丹麦、荷兰、澳大利亚、新加波、马来西亚、香港、澳门、台湾等国家和地区展出获奖并收藏。
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