在书页中营造艺术空间

展出作品《雅克与豆茎》卡夫卡亲手设计、参与排版的印刷物，杜尚、安迪·沃霍尔、达利等艺术家亲手制作的书籍原版……或躺或立，以不同的姿势展现着手制书的别样风采。4位中国传统印刷技术的民间传承人现场演示印刷制作过程，吸引了大量观众驻足观看。9月18日，由中央美术学院、美国布克林艺术家联盟和雅昌企业集团共同主办的“钻石之叶——全球艺术家手制书”展览在中央美术学院美术馆开幕。该展由中央美术学院副院长徐冰和美国布克林艺术家联盟负责人马歇尔·韦伯共同策划，是国内首次大规模的国际艺术家手制书展览。 “艺术家手制书”是一种以翻阅为基本形式的艺术，是将文字阅读与视觉欣赏以及材料触感自由转换而融为一体的艺术。在中国做一个较全面的介绍国际艺术家手制书的展览，是徐冰长期以来的期望。“它与艺术类画册和有插图的书不同，是通过艺术家对‘图书空间’的巧思，独到的整体设计，亲手排字、绘制、印刷直到装订，将文字、诗情、画意，以及纸张、手感、墨色的品质体现得淋漓尽致。这种艺术抓住人类自有读物以来就再也挥之不去的，对翻阅、印痕和书香的癖好，将书页翻动的空间营造得精彩诱人。”徐冰说。大多数研究者认为英国的著名艺术家和诗人威廉姆·布莱克是这一艺术形式最早的发起者。布莱克和他的妻子凯瑟琳自己动手书写书籍文字、绘制插图，进行印刷、着色并且装订，创造了十分生动和深刻的作品。此次展览分为主题展和外围展。主题展展出了从1913年到2012年间的来自中国、美国、英国、澳大利亚、德国、瑞典、冰岛等国的当代艺术家手制书作品约70件。 “本次展览展示了书籍历史谱系中数十个分支里的6个种类：早期欧洲手抄本、早期亚洲印刷本、苏联的构成主义书籍、限量版本的艺术家手制书、艺术家手制书和科幻小说杂志。其中部分展品是创作于21世纪的孤本和限量版本（100本以下）的书籍，同时也展示亚洲和西方制书历史中的先例。”策展人马歇尔·韦伯表示，这些展品尽管主题各异，却有共同的显著特征：材料和结构反映主题；图像和文本结合在一起。作为主题展的“注释”，此次展览还展出了“中国古代书籍文化”和“欧洲传统书籍文化”，通过再现制书工坊的形式介绍现当代艺术家手制书的文化来源，使观众得以亲历古代书籍制作的氛围。而“梦想岛书店”则像是把美国的一个小型自出版风格的书店搬到了展厅内。徐冰称，中国具有独特而悠久的制书文化、历史的国度，艺术家手制书在中国也有很大的发展基础和发展空间。他希望通过这一展览，使国内艺术界和大众了解艺术家手制书近100年来在全球范围内的发展，以及其背后的历史语境，也希望呈献艺术家手制书作为一种新型当代艺术创作形式的巨大潜力。