中央美院青年教师八人展

刘商英《圣湖》 11月26日至12月15日，“学院——中央美术学院青年教师八人展”在北京百雅轩798艺术中心展出。展览展出中央美术学院70一代的青年教师袁元、孙逊、陆亮、石煜、白晓刚、李荣林、刘商英、裴咏梅等八位艺术家的油画新作。在26日开幕式上，中央美术学院院长潘公凯表示，学院与前卫艺术家没表面看的那么大的区别。前卫艺术家都是学院生产出来的。八位参展艺术家有一共同点，都受到严格的学院派素描、色彩训练。

八位艺术家的风格探索各不相同。这次展览对于探讨基础教学与艺术创作之间的关系，提供了很好的启示。中央美术学院副院长谭平讲到，共有的生活经历与特质，决定着参展艺术家自身带有个性的基因，格外尊重内心体验与自我价值的体现。在他们身上，体现出在中国当代艺术与艺术教育格局中独特的意义。刘商英：用绘画语言的不真实表现西藏的真实参展艺术家之

一、中央美院教师刘商英的作品是西藏组图。“西藏的圣湖，到那里，感觉受到了洗礼，印象非常强，无法抵御的感觉。”刘商英向中新网记者介绍《圣湖》时说：“这幅画，我没有按照照片去画，我没有当成一般意义上的风景绘画去画，主要是画心里的感受。那种感觉是西藏的天空当时乌云翻滚与平静的湖面形成反差，让人好像升腾，不在现实世界的感觉。我希望用绘画语言的不真实感表现当时的真实。

” 刘商英不希望用某种风格来限定自己。那是他第一次去西藏无人区。他说：“西藏天气的变化很多，不能用某一种已经规定的感觉去形容西藏，不能用什么去概括它，那就没有通透的、直指人心的感觉。”刘商英认为，艺术创作的关键是艺术家怎么看待生活，或者说艺术家的世界观。 “人待在这个世界，艺术家应该有更丰富、具体的关系去面对，而不是某一种风格涵盖的东西。

很多人愿意去西藏，觉得刺激，它会让人反思今天的生活状态。这种提问的背后，有我非常感兴趣的点。这次，我用风景来表达，下次，可能用别的方式来表达。”刘商英说。白晓刚：用绘画方式表达好像不构成绘画的东西中央美院教师白晓刚的作品以“书”为题材，简约、沉静。

白晓刚表示，他想要打破一些学院的习惯。“书，既是静物，又与我们关系很近，提供给我们的不是很多情绪，很安静，我可以回到内心感受。我不需要看到太多情绪、色彩，完全沉下来思考对绘画的认识。画面中要传递的不只是书，更多的是我的绘画感受、绘画态度。” 白晓刚用一句话概括了这次参展作品的特点——用绘画方式表达好像不构成绘画的东西。

“我想避免炫技。这组‘书’为题材的绘画，可能第一眼看到都不具备画的特征，但这种冲突，对我个人很重要。” 白晓刚认为，对真实的理解，去掉技巧的炫耀，去掉情绪，留下来的反而更具体。“现在大家不太缺乏趣味的东西，除去趣味之外，还有种精神的东西。不管画什么题材，这种东西更单纯，但更直接，更重要。

” “诚实”是白晓刚在这一阶段艺术探索中得出的信念。他说：“我们躲不开技巧，但技巧不要变成目的，只是一种方法，还是要诚实，这关系态度。面对画布的时候，就是面对自己。每个画画的人都会经历那个阶段，被技巧引着走，但技巧是不太真实的。”白晓刚《唐诗》李荣林《枯木赋之一》陆亮《夜路》裴咏梅《无题》石煜《夜奔》孙逊《记忆－黄色的塑料凳》袁元《凝视2-2》